美学
美学（也称æsthetics 或 esthetics）是哲学的一个分支，研究本质、意义和目的的艺术、美和品味，以及在艺术、文化和自然中各种形式的美的创造和欣赏。
A
[]- 我以人类应有的方式处理色彩。用训练有素且敏感的眼睛，你可以识别色彩的双重行为。由此你可能会得出结论，我认为伦理和美学是一体的。
- 约瑟夫·阿尔伯斯，在约瑟夫·阿尔伯斯：1994年南岸中心全国巡回展览，第36页。
B
[]- 从美学的角度来看，英国文学的故事是一回事；英国作家的故事完全是另一回事。为世界最伟大的文学做出贡献的代价往往是斗争和贫困：艺术仍然常常是其自身的奖励。
- 安东尼·伯吉斯，《英国文学：学生调查》（1958年，修订版1974年）。
C
[]- 艺术的目的是表达。当然，这句话提出了许多问题。它本身没有信息量。应该明确艺术可以表达什么，不能表达什么。应该明确艺术应该表达什么，不应该表达什么。没有对人类本质的某种理解，就无法回答这些问题。在这里，预设上帝创造人类本质上是理性的生物。这意味着人类最有价值的表达是理性的和智力的。因此，虽然人类可以表达情感，比如尖叫“哎呦”，但艺术变得更加人性化和有价值，其比例取决于其智力含量。这并不否认优秀的技术可能表达琐碎、邪恶和疯狂。它断言，应该表达的是理性和智慧。
- 戈登·H·克拉克，“基督教美学”，《三位一体评论》，1989年5月
D
[]
- 美学——增强的表达——用于区分特殊的物体和表演。
- 艾伦·迪萨纳亚克，在达尔文与美学和文化历史理论，第11页。
- 最重要的是，电影的戏剧需求应始终优先于运算顺序，而不是剪辑的单纯美学。
- 爱德华·德米特里克，在电影剪辑：电影构建艺术导论，第46页。
- 对于为了艺术本身而热爱艺术的人来说……它经常在其最不重要和最卑微的表现中，才能获得最敏锐的愉悦。
- 阿瑟·柯南·道尔，在书写城市丛林：从道尔到艾略特的伦敦帝国阅读，第205页。
E
[]F
[]
- 没有政府有权决定科学原理的真理，也不得以任何方式规定所研究问题的性质。政府也不能确定艺术创作的美学价值，或限制文学或艺术表达的形式。它也不应对经济、历史、宗教或哲学教义的有效性发表意见。相反，它有责任向其公民维护自由，让这些公民为人类的进一步冒险和发展做出贡献。
- 理查德·费曼，《价值观的不确定性》，《意义的全部：一位公民科学家的思考》（1999年）。
- 让建筑师歌颂能吸引富裕客户蜂拥而至的美学；只要给我一个家，在一个巨大的圆顶里，压力和应力都能得到缓解。
- 巴克敏斯特·富勒，如菲尔·库西诺的《被描绘的词：非凡词语及其起源》，第184页所引。
G
[]- 认为政府是美学目标的好管家是愚蠢的。但是，没有替代方案。
- 约翰·肯尼思·加尔布雷斯，在加尔布雷斯约翰·肯尼思语录，第3页。
- 美学仅仅是一种尚未被发现的力量，由尚未发明的数学方程表达。
- 迈克尔·斯科特·加列戈斯，“内在散乱的自我：‘所有’令人惊讶地包括一切”（2014年10月5日）
- 如果美学既不能教人如何创造美，也不能教人如何品味美，那它还有什么用？它存在是因为理性的、作为人的我们有必要为自己的理由和行动提供解释。即使美学不是美的数学，它也是计算的证明。
- Franz Grillparzer，出自《环境决策入门：一种综合定量方法》，第184页。
H
[]
- 这正是尼采对艺术的理解中具有决定性意义的地方，他从艺术家的角度来理解艺术的本质，并且有意识地、明确地反对将艺术理解为那些“享受”和“体验”它的人的角度。这是尼采艺术教学的指导原则：艺术必须从创作者和生产者出发去理解，而不是从接受者出发。尼采在以下文字中明确地表达了这一点（WM, 811）： “迄今为止，我们的美学一直是一种女性的美学，因为只有艺术的接受者才表达了他们对‘美’的体验。在迄今为止的所有哲学中，艺术家是缺失的。” 尼采对艺术哲学而言也是“美学”——但是一种阳性的美学，而不是阴性的美学。关于艺术的问题是关于作为生产者、创造者的艺术家的問題；他们对美的体验必须提供标准。
- Martin Heidegger，《尼采》（1961年），第70页。
I
[]J
[]
- 伟大的艺术作品是完全的平庸，而大多数平庸的缺点在于它们不够平庸。 这里的平庸不是无限的深度和后果，而是建立在精神和美学的基础之上。
- Asger Jorn，《亲密平庸》（1941年）
- 在任何方向上进行选择都是不可能的，而是要深入宇宙的节奏、力量和材料的整体规律，它们是真实的世界，从最丑陋到最美丽，一切具有特征和表现力的事物，从最粗糙和最野蛮到最温柔和最精致；一切以其作为生命的能力与我们交谈的事物。由此可见，一个人必须了解所有的一切，才能表达所有的一切。这便是废除审美原则。我们并非因为没有幻想而感到幻灭；我们从未有过幻想。我们所拥有，也是我们的力量，是我们对生活的喜悦；我们对生活的所有非道德方面的兴趣。 这也是我们当代艺术的基础。我们甚至不了解美学的规律。那个古老的根据美学原则选择的想法——美与丑，就像高尚与邪恶一样——对我们来说已经死了，因为对于我们来说，美丽也是丑陋，而丑陋也赋予了美丽。在喜剧和悲剧背后，我们只发现的是将两者统一的生活戏剧；不是高尚的英雄和虚假的反派，而是人。
- Asger Jorn，《亲密平庸》（1941年）
- 其他译本
- 我们所拥有，也是给我们力量的是我们对生活的喜悦，我们对生活所有非道德方面的兴趣。 这也是今天艺术的基础。我们甚至不了解美学规律。
- 我们并非因为没有幻想而感到幻灭；我们从未有过幻想。我们所拥有，也是构成我们力量的是我们对生活的喜悦，在所有道德和非道德的表现中。
- 与布勒东不同，我们认为——在虚假的伦理和美学，甚至形而上学的理解背后，这些理解与“人类”的生命利益脱节——我们找到了真实的、唯物主义的伦理和美学。一个包括我们的需求，另一个是我们感官欲望的表达。正是为了解放真正的伦理和真正的美学，我们才使用“自动主义”。
- Asger Jorn，《致企鹅的演讲》（1949年）
- 美学规律与我们欲望的规律相同……需要说：“你必须吃。” 美学说：“你可以用一千种不同的方式去做。” 伦理学：“你需要一个女人。” 美学：“你想要哪个女人？” 因此，艺术的目的首先是伦理的，而不是审美的——即使愿望变成了需要。目标从普遍性转变为个体性，从需要转变为愿望，从伦理学转变为美学。
- Asger Jorn，《致企鹅的演讲》（1949年）
- 这就是美学、发展和进步所依赖的：我们走在薄冰上。
- Asger Jorn，关于现代艺术家的任务（1959年），引自阿肯现代艺术博物馆的《Asger Jorn》（2002年），第169页
- 我们定义艺术为生命形式，审美艺术为生命复兴：刺激、激发、煽动、鼓舞、启发、发酵、迷人、狂热、爆炸和离奇：对未知的复兴。
- Asger Jorn，发表于1963年的声明，引自阿肯现代艺术博物馆的《Asger Jorn》（2002年），第52页
- 如果你在绘画中添加一些东西，永远不要为了美学原因。只为了表达的原因。
- Asger Jorn，在1965-1970年间对他的朋友皮埃尔·阿莱钦斯基发表的声明，引自阿肯现代艺术博物馆的《Asger Jorn》（2002年），第115页
- 让材料以人类的名义对人类说话，这是艺术的目标和现实。
- Asger Jorn，发表于1971年的声明，引自阿肯现代艺术博物馆的《Asger Jorn》（2002年），第145页
- 美由艺术家表达，不能在我們心中唤醒一种动能的情感，或一种纯粹物理的感觉。它唤醒，或者应该唤醒，或者诱导，或者应该诱导，一种审美静止，一种理想的怜悯或一种理想的恐怖，一种由我所说的美的节奏唤起、延长并最终消解的静止。
- James Joyce，《一位艺术家的青年时期肖像》（1916年）
K
[]- A的文件中包含许多试图阐述生活美学哲学的尝试。几乎不可能实现一种连贯的、审美化的生活观。B的文件中包含一种伦理的生活观。 当我让这个想法沉淀在我的灵魂中时，我意识到我可以利用它来选择一个标题。我选择的标题恰恰表达了这一点。读者因为这个标题而失去的不会很多，因为在阅读这本书时，他完全可以忘记这个标题。然后，当他读完这本书后，他可能会反思这个标题。这将使他摆脱所有关于A是否真的相信了他的错误并忏悔，B是否获胜，或者B是否最终转而支持A的意见的有限问题。在这方面，这些文件没有结局。
- 人们聚集在诗人周围，对他说：再唱一首歌吧；这意味着，愿新的痛苦折磨你的灵魂，并且：愿你的嘴唇保持原样，因为你的哭声只会吓坏我们，但你的音乐是令人愉快的。评论家也加入了他们，说：做得好，这必须符合美学规律。 为什么，当然，评论家就像豌豆一样，唯一的区别在于他们心中没有痛苦，嘴唇上没有音乐。因此，我宁愿成为阿马格尔岛上的一个猪倌，并且被猪理解，也不愿成为一个诗人，并且被人类误解。
- 在艺术领域，有一些人物，尽管成就有限，并且他们的审美影响力模棱两可，但却完全代表了他们时代的精神……
- 希尔顿·克莱默，在现代主义的胜利：艺术世界，1987-2005，2006年，第168页。
L
[]- 我对幻想的理解，作为一种真正的艺术形式，是对现实的延伸，而不是否定。 关于城堡鬼魂或老式狼人的普通故事仅仅是垃圾。幻想的真正功能是为想象力提供无限扩展的基础，并美学上满足敏感的人类少数群体对引人入胜且具有挑衅性的未知空间和未知的实体产生的真诚和强烈的渴望和敬畏感，这些空间和实体从未知无限延伸到已知世界，以及在时间、空间、物质、力量、维度和意识等方面的未知关系。 我相信这种渴望和敬畏感在所讨论的敏感少数群体中相当基本；而且我没有理由认为它们会在未来衰退——因为正如你所指出的，未知的边界永远无法触及永恒不可知的无限的表面。 但真正敏感的人永远只是少数，因为大多数人——即使是那些智力和审美能力最强的人——仅仅没有心理设备或适应能力来那样感受。我努力询问过各种人他们对宇宙以及超凡脱俗和永久未知的令人不安和迷人的品质的感受能力；我的结果显示出令人惊讶的小比例。
- H.P.洛夫克拉夫特，在1930年10月17日写给克拉克·阿什顿·史密斯的信中，引用自S.T.乔希编辑的可见世界之主：一封自传，第213页。
M
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- 一件真正的作品艺术必须意味着很多东西；它越是艺术，它就意味着越多。如果我的画作离艺术作品还很远，需要写上“这是一匹马”，那么你或你的孩子不知道它意味着什么有什么关系呢？它不仅仅是为了传达一个意义，而是为了唤醒一个意义。如果它甚至不能唤起兴趣，就把它丢掉。意义可能存在，但它不适合你。如果，再次，你看到一匹马时不知道它是什么，写在它下面的名字对你帮助不大。
- 乔治·麦克唐纳，在“奇妙的想象力”（1893年）中。
- 一个童话、一首奏鸣曲、一场聚集的风暴、一个无限的夜晚，抓住你并带你走：你立刻开始与之抗争，并询问它的力量从何而来，它把你带向何方？每个人的法则都在其作曲家的心中；这种法则让一个人这样感受，另一个人那样感受。对一个人来说，奏鸣曲是一个充满气味和美丽的世界，对另一个人来说，只是安抚和甜蜜。对一个人来说，多云的会合是一个充满恐怖的狂野舞蹈；对另一个人来说，是一支由天堂军队组成的庄严游行，真理在其中指引着他们的方向，但尚未表达她的声音。最伟大的力量在于未被理解的领域。
我会走得更远。你能为你的同伴做的最好的事情，仅次于唤醒他的良知，是——不是给他思考的东西，而是唤醒他内心的东西；或者说，让他自己思考。最好的自然为我们所做的就是在我们心中创造出高尚思想产生的状态。自然有任何方面只唤醒一个想法吗？它是否总是只暗示一件确定的事情？它是否让在同一地点、同一时刻的两个人思考相同的事情？因此，它是一个失败者吗，因为它不是明确的？它是否没有唤醒理解之下的一些东西——潜在思想的力量？它是否没有唤醒感觉，从而思考？如果它以一种方式而不是许多方式这样做会更好吗？自然是情绪诱导的、引发思考的：奏鸣曲和童话也应该如此。- 乔治·麦克唐纳，在“奇妙的想象力”（1893年）中。
- "但是你的作品中可能想象着你所希望的任何东西，你从未想过的事情！"
不是他所希望的任何东西，而是他所能想象的。如果他不是一个真正的人，他会从最好的东西中提取邪恶；我们不必在意他对任何艺术作品的对待方式！如果他是一个真正的人，他会想象真实的东西：我是否想过它们有什么关系？它们的存在，即使我不能声称将它们放在那里！上帝的作品和人的作品的一个区别在于，虽然上帝的作品不能意味着超过他所意味着的，但人的作品必须意味着超过他所意味着的。因为在上帝创造的任何事物中，都有一层又一层上升的意义；此外，他以这种思想的更高形式表达相同的思想：只有来自超越他自己思想的事物，一个人才能使用上帝的事物，他的思想被修改和适应于自己的目的，用于表达他的思想；因此，他无法帮助他的言语和形象在另一个人的心中形成他自己没有预见到的组合，因为每个思想都与其他思想相关联，每个形象都涉及许多事实，每个符号都暗示着许多事实。一个人甚至可以在他所写的东西中发现真理；因为他一直都在处理来自超越自己思想的事物。- 乔治·麦克唐纳，在“奇妙的想象力”（1893年）中。
- "但是你肯定会向问你的人解释你的想法吗？"
我再说一遍，如果我无法画一匹马，我不会在愚蠢地想把它画成一匹马的地方写上“这是一匹马”。对想象作品的任何钥匙都几乎是，如果不是完全，那么就是荒谬的。故事就在那里，不是为了隐藏，而是为了展示：如果它在你的窗户上什么也显示不了，就不要打开你的门让它进来；让它在寒冷中待着。要求我解释，就是说，“玫瑰！把它们煮沸，否则我们不会要它们！”我的故事可能不是玫瑰，但我不会把它们煮沸。
只要我认为我的狗会吠叫，我就不会坐起来替它吠叫。- 乔治·麦克唐纳，在“奇妙的想象力”（1893年）中。
- 如果我的读者有音乐，我愿意唤醒它。让我的童话像一只萤火虫一样，现在闪烁，现在黑暗，但可能会再次闪烁。被一个不爱它的种类的人抓住，它会变成一件微不足道、丑陋的东西，既不能闪烁也不能飞翔。
我想，对待音乐的最好方式不是运用我们智力的力量，而是保持静止，让它在为之存在的我们的一部分上发挥作用。我们因为智力贪婪而破坏了无数珍贵的东西。 想要成为一个人，而不是一个孩子，就必须——无论如何都无法自拔——成为一个小人，也就是说，一个矮人。然而，他不需要安慰，因为他肯定会认为自己是一个非常大的生物。
如果我的“破碎的音乐”中的任何一缕让一个孩子的眼睛闪烁，或者他母亲的眼睛在片刻变得模糊，我的劳动就不会徒劳。- 乔治·麦克唐纳，在“奇妙的想象力”（1893年）中。
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- 审美本质是不自由的，因为它被其他东西所感动，而不是根据自己的意志行动。
- 埃吉纳的尼克塔里奥斯圣徒，《关于灵魂的关怀》，安娜·斯库布迪斯译。
- 为了艺术的存在，为了任何形式的审美活动或感知的存在，一个特定的生理前提条件是不可或缺的；陶醉。陶醉首先必须提高整个机器的兴奋性：在发生之前，没有艺术。
- 弗里德里希·尼采，在尼采的价值重估：一项策略研究，第132页。
O
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S
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- 宇宙是有目的地创造的，圆说道。无论你在哪个星系，你都取圆的周长，除以它的直径，足够精确地测量，就会发现一个奇迹——另一个圆，在小数点后几公里处绘制。更丰富的信息将在更远的地方。这与你长相、由什么构成或来自哪里无关。只要你生活在这个宇宙中，并且具有适度的数学天赋，你迟早会发现它。它已经在这里了。它存在于一切之中。你不需要离开你的星球就能找到它。在空间的结构和物质的本质中，就像一件伟大的艺术品一样，写着小小的、艺术家的签名。站在人类、神和恶魔之上，涵盖了守护者和隧道建造者，存在着一种先于宇宙的智慧。
T
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[]- 最近加入休闲阶层以及中下阶层的品味仍然需要一种经济上的美感来补充其固有的美感，即使在主要因其自然生长而受到赞赏的物体中也是如此。
- 托斯丹·凡勃伦，休闲阶层论：一种制度经济学研究 (1899)。
- 在美学理论中，在经典主义规范或对古代的尊重与美学规范之间划清界限，可能极其困难，甚至完全不可行。
- 托斯丹·凡勃伦，休闲阶层论：一种制度经济学研究 (1899)。
W
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- 世界和生命是一个。生理生命当然不是“生命”。心理生命也不是。生命就是世界。
伦理并不涉及世界。伦理必须是世界的条件，就像逻辑一样。
伦理和美学是一个整体。- 路德维希·维特根斯坦，在日记条目（1916年7月24日），第77e页，1914-1916年笔记本，由格特鲁德·伊丽莎白·玛格丽特·安斯康贝翻译，第一版（1961年），第二版（1984年）。
- 动物美学及其对人类美学的理解的重要性在很大程度上被忽视了，尽管它对达尔文具有重要意义……达尔文提出了气味、歌曲、“滑稽动作”以及最鲜艳的色调、鸡冠、羽毛、细长的羽毛、头饰等装饰的美学可能性。
- 沃尔夫冈·韦尔施在“达尔文与美学和文化史理论”中引用，第11页。
- 任何艺术都不能仅仅用美学标准来评判，尽管绘画或音乐作品可能看起来只提供纯粹的美学愉悦。美学享受是对生命活力的强化，而这种反应构成了所有价值判断的基础。存在主义者认为，所有价值都与人类存在的问题、人的地位、生命的意义有关。这些价值存在于所有艺术作品中，除了它们的美学价值之外，并且与它们密切相关。
- 科林·威尔逊在The Chicago Review (第13卷，第2期，1959，第152-181页)
X
[]Y
[]Z
[]佚名
[]参见
[]外部链接
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