阿诺德·勋伯格
阿诺德·弗朗茨·瓦尔特·勋伯格 [原名 勋伯格] (9月13日 1874 – 7月13日 1951) 是一位出生于奥地利的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。他被广泛认为是20世纪最具影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动以及第二维也纳乐派有关。作为一位犹太作曲家，勋伯格受到纳粹党的迫害，他的作品被贴上堕落音乐的标签，并被禁止出版。他于1933年移民到美国，并于1941年成为美国公民。
语录
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20世纪00年代
[]- 艺术印象在很大程度上是两种因素的综合结果。一种是艺术作品给予观者的，另一种是观者能够给予艺术作品的。
- “艺术印象”（1909），收录于《风格与思想》（1985），第189页
- 市场价值与内在价值无关。……不加限定的判断最多只能决定市场价值——这种价值可能与内在价值成反比。
- “艺术印象”（1909），收录于《风格与思想》（1985），第190页
- 虽然我们的“温和空气”无法改善仇恨和嫉妒的外表，但似乎也并不鼓励坚定和果断。一切都是妥协；谨慎和精致无处不在。一切都必须“给人留下好印象”——无论它是否真的好：印象是最重要的。
- “关于音乐评论”（1909），收录于《风格与思想》（1985），第196页
20世纪10年代
[]- 我刚读完你的书[艺术中的精神]，从头到尾，并且我会再读一遍。我发现它令人欣喜若狂，因为我们在几乎所有主要问题上都达成了一致……
- 写给 瓦西里·康定斯基 的信，1911年12月18日；引自克劳斯·克罗普芬格的《勋伯格与康定斯基：历史性相遇》，康拉德·博默编辑，劳特利奇出版社（泰勒和弗朗西斯集团公司旗下品牌），2003年，第15-16页注49
- 现在我们将把这些平庸的媚俗者投入奴役，并教他们崇敬德国精神和崇拜德国神灵。
1920年代
[]- 现在没有天才了，只有评论家。
- “那些抱怨衰落的人”（1923），收录于《风格与思想》（1985），第203页
- 豪尔 在寻找规律。很好。但他寻找的地方找不到。
- “豪尔的理论”（1923年5月9日的笔记），收录于《风格与思想》（1985），第209页
- 我发现，特别是“无调性音乐”这个词是最不幸的——它与称飞行为“不坠落的艺术”，或游泳为“不溺水的艺术”相提并论。
- “豪尔的理论”（1923年11月的笔记），收录于《风格与思想》（1985），第210页
- 如果音乐是凝固的建筑，那么拼贴就是凝固的咖啡桌闲聊……拼贴是将苹果添加到梨中的艺术……
- 引自《对他人理论的注释》（1929）；也收录于《风格与思想》（1985），第313-314页
1930年代
[]- 我的作品应该根据它进入听众的耳朵和头脑的方式来判断，而不是根据它被描述给读者的眼睛的方式。
- 引自与何塞·罗德里格斯（约1936年）的访谈，收录于莫尔·阿米塔奇（1971）的《勋伯格》，第143页
- 我首先将作品作为一个整体来构思。然后我创作细节。 在创作过程中，我总是会失去一些东西。这是不可避免的。当我们将其具体化时，总会有一些损失。但也有相应的活力提升。
- 引自与何塞·罗德里格斯（约1936年）的访谈，收录于莫尔·阿米塔奇（1971）的《勋伯格》，第149页
1940年代
[]- 这个国家住着一位伟大的音乐家——一位作曲家。他解决了如何保护自己和学习的问题。他对疏忽的回应是蔑视。他不受赞扬或责备的强迫。他的名字是艾夫斯。
- 1944年的笔记，引自Decca Classics网站上的查尔斯·艾夫斯简介
- ……如果它是艺术，那么它就不是为所有人而作；如果它是为所有人而作，那么它就不是艺术。
- 摘自新音乐、过时音乐、风格与思想 (1946)，引自风格与思想 (1985)，第124页
- 我相信他（施特劳斯）将继续是音乐史上最具特色和杰出的人物之一。像《莎乐美》、《埃莱克特拉》和《小插曲》以及其他作品将不会消亡。
- 阿诺德·勋伯格，(1946)，引自约瑟夫·奥纳编辑的阿诺德·勋伯格读本 - 一生文献，耶鲁大学出版社2003年版，第316-17页
未注明日期
[]- 我从未见过面孔，只是因为我注视着人们的眼睛，才看到他们的目光。
- 引自诺伯特·沃尔夫的表现主义 (2004) 中的“红色凝视”，第92页
- 我的音乐并不优美。
- 西奥多·阿多诺在1966年的论文“艺术与艺术”中引用，收录于克劳森2008年的著作中，387页。
- 我的音乐不是现代的，只是演奏得不好。
- Genette, Gérard. 1997. Immanence and Transcendence，由G. M. Goshgarian翻译。第102页
- “我的作品是12音作曲，而不是12音作曲。”
- Stuckenschmidt, Hans Heinz. 1977，在勋伯格：他的生活、世界和作品中；由汉弗莱·希尔翻译。第349页。
- 我从来都不是革命者。我们这个时代唯一的革命者是施特劳斯！”
- 勋伯格，阿诺德。1975，在风格与思想：阿诺德·勋伯格选集中。由莱昂纳德·斯坦编辑，列奥·布莱克翻译。第137页
- 我很高兴为曲目再增加一部无法演奏的作品。
- 关于他的小提琴协奏曲 (Op. 36)，引自默尔·阿米塔奇的勋伯格 (1971)，第149页
关于勋伯格的引言
[]- 昨天的首演吸引了一批常客，90%是女性，100%是受过良好教育的人，他们默默地忍受了30分钟的、有史以来最刺耳的世界首演——阿诺德·勋伯格的新小提琴协奏曲的首次演出。昨天的作品结合了喂食时母鸡场的最佳音效、唐人街清晨的喧嚣以及繁忙音乐学院的练习时间。这对绝大多数听众的影响就像用中文讲授第四维度的讲座。
- 匿名评论员，费城Record (1940)，引自尼古拉斯·斯洛尼姆斯基的音乐讽刺词典：自贝多芬时代以来对作曲家的批判性攻击 (1965)，第163页
- 在您的作品中，您实现了我在音乐中渴望已久的东西，尽管形式不确定。您作品中独立的声音各自走向其命运，各自拥有生命，这正是我在绘画中努力寻找的东西。
- 瓦西里·康定斯基，1911年1月18日写给阿诺德·勋伯格的信，引自克劳斯·克罗普芬格的勋伯格与康定斯基：历史性相遇，由康拉德·博默编辑，由Routledge（泰勒和弗朗西斯集团公司旗下出版社）出版，2003年版，第9页
- 目前绘画界有一种趋势，试图通过结构性手段发现“新的”和谐，从而以近乎几何的形式构建节奏……我确信我们现代的和谐不是通过“几何”方式找到的，而是通过反几何、反逻辑的方式找到的。而这种方式就是“艺术中的不和谐”，在绘画中，就像在音乐中一样。而“今天的”不和谐，只是“明天”的和谐。
- 瓦西里·康定斯基，1911年1月18日写给阿诺德·勋伯格的信，引自克劳斯·克罗普芬格的勋伯格与康定斯基：历史性相遇，由康拉德·博默编辑，由Routledge（泰勒和弗朗西斯集团公司旗下出版社）出版，2003年版，第9页
- [勋伯格的]音乐将我们带入一个领域，在那里音乐体验不是耳朵的问题，而是灵魂的问题。在这个领域，未来的音乐开始了。
- 瓦西里·康定斯基，1911，在艺术中的精神中，由迈克尔·T·萨德勒翻译 (1914)；再版。纽约：多佛，1977），第17页
- 你能想象一种音乐，其中调性（即坚持任何调性）完全被悬置吗？我一直想起康定斯基的大型作品，其中也没有任何调性的痕迹……还有伊戈尔·康定斯基的“跳跃斑点”，在听到这种音乐[勋伯格的音乐]时，每个发出的音符都可以独立存在（就像色彩斑点之间的白色画布）。勋伯格从谐和与不谐和的概念根本不存在的原则出发。所谓的“不和谐”只是更遥远的“和谐”——这个想法现在一直占据着我的绘画。
- 弗朗茨·马尔克，1911年1月14日写给奥古斯特·马克的信，引自克劳斯·克罗普芬格的勋伯格与康定斯基：历史性相遇，由康拉德·博默编辑，由Routledge（泰勒和弗朗西斯集团公司旗下出版社）出版，2003年版，第10页 - 注6
- 在弗朗茨·马尔克与弗朗茨·马尔克、阿列克谢·冯·雅夫伦斯基、加布里埃勒·明特等人一起参加了勋伯格音乐会后不久，勋伯格写于1907和1909年的作品：他的第二弦乐四重奏和《三首钢琴曲》
- 事实上，勋伯格对他的追随者的影响可能是巨大的，但他的艺术的意义在于更微妙的影响——不是他的体系，而是他的艺术美学。我完全意识到我的马达加斯加之歌在任何方面都不是勋伯格式的，但我不知道如果没有勋伯格的创作，我是否能够写出它们。
- 莫里斯·拉威尔；引自奥伦斯坦，阿比。1975。拉威尔：人与音乐家。第126页
- 理查德·施特劳斯关于勋伯格的评论，由勋伯格本人写下：“尊敬的先生，我很遗憾无法接受您邀请我为理查德·施特劳斯五十岁生日写些什么。施特劳斯在给马勒夫人的信中（关于马勒纪念基金）这样写道：‘现在唯一能帮助可怜的勋伯格的人是精神科医生……’。‘我认为他最好去铲雪，而不是在乐谱上乱写。’
- 勋伯格，1914年4月22日写给一位不详的通信者的信，柏林。
- 事实上，尚不清楚施特劳斯是否真的写了这些。 阿尔玛·马勒在施特劳斯写给她的信中是一个非常不可靠的来源。施特劳斯一直非常支持勋伯格，尽管他们的音乐理念截然不同。
