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艺术

来自维基语录
艺术作品……是耕耘人类心灵的工具，使其能够继续收获充满活力的美丽。~ 赫伯特·里德
伟大的艺术家是那些敢于将如此自然的事物赋予美丽，以至于事后人们会说：我为什么之前从未意识到这也很美？~ 安德烈·纪德
每当穷人的权利被剥夺时，先知般的愤怒不仅针对现任统治者，也针对社会掩盖其自身虚伪手段。而艺术是这些手段中最主要的。迎合奢华，只强调美丽，艺术否认了贫困和匮乏对穷人的紧抓。这就是为什么先知般的激情转向反对艺术的原因。~ 赫尔曼·科恩
艺术构成了一个行动之外的次要自由区，通过放弃真实世界来换取它的自由。这是一个沉重的代价！~ 乔治·巴塔耶

艺术是故意以吸引智力、感官或情感的方式安排元素的过程或产物。它涵盖了广泛的人类活动、创作和表达方式，包括音乐和文学。艺术的意义在哲学的一个分支中被探讨，该分支被称为美学。

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A

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  • 艺术的日益灭绝预示着越来越难以表现历史事件。
  • 艺术是魔法，从谎称是真理的谎言中解脱出来。
    • 西奥多·阿多诺，《极微小品》(1951)，由E. Jephcott翻译(1974)，§ 143，第222页。
  • 我有一种你今天所说的“正统”的想法，即艺术是一种让你以不同类型的幸福呼吸的东西。
    • ，《艺术是最高的希望及其他艺术家语录》，Phaidon出版社(2016) 第25页
  • 技巧没有艺术是肤浅和注定的。没有技巧的艺术是侮辱。
    • 多萝西·亚历山大，写给她的舞蹈学生的圣诞信息，1939年。引用自Hering, Doris (March 1987) . "Obituaries: Dorothy Alexander, 1904-1986". Dance Magazine: 98-100.
  • 我创作艺术是因为它让我专注于我的身体，并且通过这样做，我希望将这种体验提供给另一个人。
    • ，《艺术是最高的希望及其他艺术家语录》，Phaidon出版社(2016)

B

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艺术是由孤独的人为孤独的人创作的。~ 路易斯·巴拉甘
如果你想让人类堕落，首先要贬低艺术。~ 威廉·布莱克
所有发生在我们身上的事情，包括我们的羞辱、不幸和尴尬，都被赋予我们作为原材料，作为粘土，以便我们可以塑造我们的艺术。~ 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯
  • 如果生命不重要，艺术就不重要，而生命是重要的。
    • 詹姆斯·鲍德温，“詹姆斯·鲍德温访谈”(1961)，载于《詹姆斯·鲍德温对话录》，第21页
  • 人们只从一件事中写作——自己的经历。一切都取决于人们如何从这种经历中榨取最后一滴，无论甜蜜还是苦涩。这是艺术家唯一的真正关注点，从生活的混乱中重建出艺术的秩序。
    • 詹姆斯·鲍德温“自传性笔记”（1952年）；在《本地之子笔记》（1955年）中重新发表
  • 艺术是由孤独的人为孤独的人创作的。
    • 路易斯·巴拉甘，《时代》(1980年5月12日) 最初引用自西里尔·康诺利(Cyril Connolly)的《不安的坟墓》(1944)，由埃米利奥·安巴斯(Emilio Ambasz)在《路易斯·巴拉甘的建筑》(1976)中引用。
  • 科学图片通常不仅仅是关于科学。它们可能……具有不可否认的美学品质。它们甚至可能是具有科学信息的艺术作品。
  • 艺术构成了一个行动之外的次要自由区，通过放弃真实世界来换取它的自由。这是一个沉重的代价！
  • 重要的是，在欧洲，艺术问题自文艺复兴以来就被铭刻在宗教绘画中。这里艺术的兴起标志着图像史上的一个转折点，这对于艺术史是基础性的。绘画不仅承载着艺术家的名字，还展示了他们对宗教的个人观点。艺术的实践始于对艺术没有固定概念，但它发展出了区分艺术作品的特定证据。艺术的概念诞生于宗教绘画的核心，主题仍然保持不变。在不断发展的市场中，个人艺术风格本身成为一种品牌。在当时的法国著作中，“艺术”被引入“科学”一词，而“艺术”指的是工艺。后来提香在提到自己带有神话主题的绘画时使用的诗歌（Poesia）概念，此前一直是诗人的特权。乔瓦尼·贝利尼为“美丽的幻想”辩护，反对其赞助人的期望，从而开启了艺术收藏时代。
  • 亨利·莱瑟姆：糟糕的艺术比好的艺术更悲剧地美丽，因为它记录了人类的失败。
  • 因此，奥菲斯，可以说是西方世界中艺术最普遍的象征，向我们展示了这项事业的力量和局限性。是的，当你演奏那首歌、画那幅画、创作那首诗或打那段故事时，你可能会感觉自己正在征服死亡。是的，你可能会体验到听到、观看和阅读最好的艺术作品时，逃离日常生活，甚至逃离自己的死亡的感觉。但这种感觉是虚幻的，奥菲斯告诉我们。
    毕竟，这只是一种感觉。
    • 凯特·伯恩海默，在凯特·伯恩海默(编)的《xo 奥菲斯》(2013)中的介绍，第xxi页
  • 任何伟大的艺术作品……都会复兴和适应时间和空间，而其成功的程度在于它让你成为那个世界的居民——它邀请你进入并让你呼吸它那奇特而特殊的空气的程度。
  • 在自然界中存在一种特定的物质形式，这种物质形式被发现并被艺术完善后，会按比例将它接触到的所有不完美的物体转化为自身……它建立在无限循环转化的不可否认的表象之上，在化学操作中，既没有开始也没有结束。
  • 任何艺术作品都不值得一只波美拉尼亚格雷涅犬的骨头。
  • 一位作家——而且，我相信，通常是所有人——必须认为发生在他或她身上的任何事情都是一种资源。所有事情都被赋予我们一个目的，一位艺术家必须更强烈地感受到这一点。发生在我们身上的所有事情，包括我们的羞辱、不幸和尴尬，都被赋予我们作为原材料，作为粘土，以便我们可以塑造我们的艺术。
  • 艺术……一直是一种礼貌的恐怖主义形式。
  • 重要的艺术作品创造了一种意义的背景，它借鉴了存在于一个虽然短暂但有意义的世界中的最基本的经验。这些经验可能是儿童所拥有的，决定了他们随后对世界的反应，当我们被伟大的自然美景所吸引时，或者当我们以一种使我们坠入爱河的方式体验世界时，我们就会获得新的意义。现代艺术的困难在于这方面反映了这些经验在现代社会的许多领域已经丧失、被忽视、压抑或商品化的程度，因此需要新的方式来表达和表达……
    但是]，如果艺术和哲学所追求的是对商品化世界整体性质的全面批判性回应，那么危险在于它们会反映它们所反对的事物。
    • 安德鲁·鲍伊，《阿多诺与哲学的终结》(剑桥：Polity，2013，第167、168页
  • 伟大的艺术作品确实涉及一种正确性，它揭示了缺乏这种正确性的艺术作品的错误之处。在这种情况下，美学缺陷类似于逻辑缺陷，因为可以证明为什么它们在它们发生的环境中是不正确的。
    • 安德鲁·鲍伊，《阿多诺与哲学终结》(剑桥：波利蒂出版社，2013年)，第168页
  • So heißt unparteiisch sein für die Kunst nur: zur herrschenden Partei gehören.
  • 当今的艺术只能是革命性的，也就是说，它必须渴望社会完全和彻底的重建，即使仅仅是为了将智力创造从阻碍它的枷锁中解放出来，并让全人类达到过去只有天才才能达到的高度。
  • 赤裸的自我
    理性示弱，当哲学家
    愿意谈论艺术时，他们对此准备充分，
    因为他们深知他们的主钥匙
    可能就在其中：但由于他们缺乏对艺术的洞察力
    （否则他们会是艺术家，而不是哲学家），
    他们迷失了方向；甚至希腊人，在思考和创作方面都首屈一指，
    从未找到他们自己艺术的
    真正诠释学。
  • 现在自然与艺术并不矛盾，艺术与自然也不矛盾；它们都是他神意的仆人。艺术是自然的完善。如果世界现在像第六天一样，仍然会是一片混沌。自然创造了一个世界，艺术创造了另一个世界。简而言之，万物都是人造的；因为自然是上帝的艺术。
    • 托马斯·布朗爵士，《医学沉思录》(1642年)，第一部分，第16节。
  • 什么是艺术
    但以更大的规模，更高的层次上的生活，
    当，沿着一个螺旋线向上发展
    不断扩张和上升的漩涡时，
    它推动着向所有事物的强烈意义
    对无限的渴望？
    艺术是生活——而我们生活的地方，我们遭受苦难和劳作。
  • 艺术的荣耀和善在于
    艺术仍然是表达真理的唯一可能方式，至少对我这样的人来说。
    罗伯特·勃朗宁，《戒指与书》，《书与戒指》，第842行。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》(1922年)，第43-45页。
    • 新柏拉图主义背景，为这种数学发展（至少就其与天文学的关系而言）提供了形而上学上的理由，唤醒了开普勒的全部信念和同情心。特别是这种概念将宇宙视为简单、数学和谐的审美满足感，强烈地吸引了他的艺术天性。
我认为当艺术被用来指控艺术家犯下罪行时，这是违宪的。第一修正案规定人们享有言论自由，我认为对于黑人男性来说，我们的视角——我们几乎完全通过犯罪视角来评估。因此，在一个人眼中或创作时是艺术的东西，当由一个年轻的黑人创造时，就变成了一种犯罪。再次强调，很高兴法官驳回了对2Pac的艺术和他的宪法权利的攻击，但我们已经看到，从那时起，检察官继续使用说唱歌词来试图扼杀言论自由。

C

没有传统，艺术就是没有牧羊人的羊群。没有创新，它就是一具尸体。~ 温斯顿·丘吉尔
艺术与淫秽色情之间的界限是一种西方观念。在日本，没有人认为性或性愉悦是有罪的。~ 蒂莫西·克拉克
如果世界是清晰的，艺术就不会存在。
  • 阿尔贝·加缪，《西西弗斯神话》(1942年)，“荒诞的创造” (贾斯汀·奥布莱恩译，Vantage International, 1991年，ISBN 0-679-73373-6，第98页)
    • 艺术不仅仅是技巧，在任何文化中……它也是内容。它理解的不只是如何，还有表达什么。
  • 艺术是对混沌的胜利。
    • 艺术，就像道德一样，在于划清界限。
  • G.K.切斯特顿，引自《艺术》杂志：第1卷(1926年)，也收录于《金色书籍》杂志，第7卷(1928年)，亨利·威舍姆·拉尼尔著，第323页。
  • 文学家被雇佣来个人赞扬一位大商人，就像人们过去赞扬一位国王一样。他们不仅为商业计划寻找政治理由——他们已经这样做了一段时间了——他们还为商业策划者寻找道德辩护。……我反对整个赞助时代在如此荒谬的赞助人下复兴；所有诗人都在没有宣誓过的国王统治下成为宫廷诗人。
    • 没有传统，艺术就是没有牧羊人的羊群。没有创新，它就是一具尸体。
  • 温斯顿·丘吉尔，《致皇家艺术学院》，《时代》(1953年5月11日)。
    • Etenim omnes artes, quæ ad humanitatem pertinent, habent quoddam commune vinculum, et quasi cognatione quadam inter se continentur.
  • 所有属于文明生活的艺术都具有某种共同的联系，并且似乎以某种亲缘关系相互联系。
    • 西塞罗，《为利西尼乌斯·阿奇亚辩护》，I。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》(1922年)，第43-45页。
    • 戈登·克拉克，“基督教美学”，《三位一体评论》，1989年5月。
  • 艺术的目的是表达。当然，这句话提出了许多问题。它本身没有信息量。应该明确艺术可以表达什么，不能表达什么。应该明确艺术应该表达什么，不应该表达什么。没有对人类本质的某种理解，就无法回答这些问题。在这里，预设上帝创造人类本质上是理性的生物。这意味着人类最有价值的表达是理性的和智力的。因此，虽然人类可以表达情感，比如尖叫“哎呦”，但艺术变得更加人性化和有价值，其比例取决于其智力含量。这并不否认优秀的技术可能表达琐碎、邪恶和疯狂。它断言，应该表达的是理性和智慧。
    • 艺术与淫秽色情之间的界限是一种西方观念。在日本，没有人认为性或性愉悦是有罪的。
  • 蒂莫西·克拉克，引自阿拉斯泰尔·苏克，《“性暴露的日本艺术挑战西方观念”》，《BBC》，(2014年10月10日)。
    • 赫尔曼·科恩，《理性与希望：赫尔曼·科恩的犹太著作选集》，第118页。
  • 无论何时，穷人的权利被剥夺，先知的愤怒不仅针对在任的统治者，也针对社会掩盖其自身虚伪手段。而其中最重要的手段就是艺术。迎合奢华，只强调美丽，艺术否认了贫困和匮乏对穷人造成的紧紧束缚。这就是为什么先知的热情转向艺术，而不仅仅是针对妇女的奢华和富人的虚荣的原因。
    • 艺术不仅仅是技巧，在任何文化中……它也是内容。它理解的不只是如何，还有表达什么。
  • 没有比大厅里的婴儿车更可怕的良敌。
  • 我画一堆草图，一只眼睛，一绺头发。一磅观察，然后一盎司绘画。

D

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艺术不是被认可的作家、画家、音乐家少数人的财产，而是任何和所有个性的真实表达。~ 约翰·杜威
  • 绘画是艺术的诚实。没有作弊的可能性。它要么好，要么坏。
  • L'arte vostra quella, quanto puote,
    Seque, come il maestro fa il discente;
    Si che vostr'arte a Dio quasi è nipote.
    • 艺术，在它所能达到的范围内，追随自然，就像学生模仿他的老师一样；因此，你们的艺术必须，可以说，是上帝的孙子。
    • 但丁·阿利吉耶里, Inferno, XI. 103. In Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45.
  • 将现实变为生活一直是绘画艺术的问题和承诺。
  • 进步的艺术可以帮助人们不仅了解他们所生活的社会中起作用的客观力量，还可以了解他们内心生活的强烈社会性。最终，它可以推动人们走向社会解放。
  • 罗杰·伦丁考察了基督教与艺术的互动历史，指出宗教改革和浪漫主义运动，鼓励内省和自由，反对新的非人格化自然法则科学，破坏了中世纪的沉思，而这种沉思使艺术能够作为被迷住的宇宙的模仿。二十世纪的现代主义者和原教旨主义者具有讽刺意味地共同厌恶自然和文化，在物质和精神世界之间提出了二元对立。在二十世纪中叶，福音派开始呼吁重新参与文化，但除了荷兰加尔文主义者外，由于肤浅的神学和有限的文化理解而受到阻碍。伦丁认为，黑人教会音乐是福音派对艺术的最大贡献，并强调了沃尔特斯托夫、贝吉和范胡泽等当代福音派思想家，他们以不同的方式将艺术视为有用的行动。
  • 艺术是来自创造性想象力的真理的美丽插图。 真理在于我们的生活中，除非它从无形变为有形，否则我们无法意识到它。
  • 艺术是科学的补充。正如我所说，科学完全关注关系，而不是个体。另一方面，艺术不仅揭示了艺术家的个性，而且还表现出个性作为创造未来的力量，对过去的情况做出前所未有的回应。一些艺术家在他们对可能但不存在的愿景中，成为了有意识的反叛者。但有意识的抗议和反抗不是艺术家在创造未来中所必须采取的形式。对现状不满通常是对可能但不存在的愿景的表达，艺术作为个性的表现，就是这种预言性的愿景。
  • 艺术不是被认可的作家、画家、音乐家少数人的财产，而是任何和所有个性的真实表达。那些拥有非凡的创造性表达天赋的人，向其他人揭示其他人的个性含义。在参与艺术作品时，他们通过他们的活动成为艺术家。他们学会认识和尊重以任何形式出现的个性。创造性活动的源泉被发现和释放。艺术的自由个性也是时间创造性发展的最终源泉。
  • ……生活的重大问题和哲学问题涉及不稳定与确定的比率和模式，不完整与完成，重复与变化，安全与理智以及危险。……这些特征以及它们相互作用的模式和节奏是自然存在的基本特征。根据它们相对孤立、不幸或幸福地结合的各种后果的经验，证明智慧，因此对智慧的热爱，即哲学，涉及选择和管理它们的比例结合。结构与过程、实质与偶然、物质与能量、永恒与通量、一与多、连续性与离散性、秩序与进步、法律与自由、统一性与增长、传统与创新、理性意志与冲动欲望、证明与发现、现实与可能，是它们结合的各个阶段的名称，而生存的问题取决于调整这些事物的艺术。
    • 约翰·杜威, "作为不稳定和稳定的存在", Experience and Nature (1925).
  • 主要要理解的是，我们被囚禁在某种艺术作品中。
    • Rod Dickinson and Terence McKenna: "Weird Shit Happens" (1995). First published in Performance Research Journal.
  • 阅读是一种艺术，思考也是一种艺术，写作更是一种艺术。
    • 伊萨克·迪斯雷利, Literary Character, Chapter XI In Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45.
  • 一切都将逝去，唯有艺术
    才能长存;
    雕像比王座更长久，—
    硬币，提比略。
    • 奥斯汀·道布森, Ars Victrix (模仿泰奥菲尔·戈蒂埃)。In Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45.
  • 我是一名职业作家，我敢称自己为艺术家。我不觉得自己在社会中处于边缘地位，而是深深地参与到它的实际运作生活中。我的工作为他人提供就业——编辑、排字员、出版商、装订工、报纸评论家、书商、教师、电影演员和导演以及布景设计师和录像带店经理。画家为印刷商、出版商、画廊所有者和工人、艺术评论家、电视纪录片制片人、博物馆馆长和博物馆警卫提供就业。所有艺术家的作品，以任何媒介创作，都能提供就业机会并刺激经济。NEA通常资助职业生涯初期的年轻作家——以便他们有一天也能为他人创造就业机会。从经济角度来看，所有艺术家都是小商人。也许我们应该向小企业管理局作证。
  • 我是一个说真话、揭露邪恶、并以美为美，寻求匡正世界的人。
  • 你认为你正在做一些完全属于自己的事情，一年后，你再看它，你就会看到你的艺术的根源，而你根本不知道。
    • 马塞尔·杜尚 Art Is the Highest Form of Hope & Other Quotes by Artists by Phaidon (2016)

E

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  • 所有宗教、艺术和科学都是同一棵树的枝干。所有这些抱负都旨在提升人类的生活，将其从纯粹的物质生存领域中提升出来，并引导个人走向自由。我们的古老大学从教会学校发展而来并非偶然。教会和大学——只要它们履行其真正的职能——都为提升个人而服务。它们力求通过传播道德和文化理解，放弃使用野蛮武力来实现这一伟大使命。
    • 阿尔伯特·爱因斯坦，“道德衰落”（1937年）；后来发表在《我晚年的岁月》（1950年）中
  • 艺术只能在完全的自由中蓬勃发展。在最近的一次艺术家大会上，我曾说过：艺术家必须，作为艺术家，是一个无政府主义者，并且作为社会成员，作为公民，依赖资产阶级来满足生活必需品，是一个社会主义者。国家不能给艺术家任何其他建议，除了他自由和独立地遵循他内心最深处的冲动，这是国家可以做的最好的事情来鼓励艺术：那就是赋予艺术家完全的艺术行动自由。它的关注，以及它合理的关注，是艺术家能够生存，能够作为经济实体存在。
    • 库尔特·艾斯纳, "社会主义国家和艺术家" (1919) Rose-Carol Washton Long, ed., German Expressionism, Documents from the End of the Wilhelmine Empire to the Rise of National Socialism. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, 1993, pp. 179-81.
  • 当一件新的艺术作品被创造出来时，发生的事情同时发生在所有先前的艺术作品中。现有的纪念碑在它们之间形成了一个理想的秩序，这个秩序通过引入新的（真正新的）艺术作品而得到修正。在新的作品到来之前，现有的秩序是完整的；为了在新的事物出现后保持秩序，整个现有的秩序必须，即使只是轻微地，被改变；因此，每件艺术作品与整体的关系、比例、价值都会被重新调整；这就是新旧之间的和谐。
  • 因此，我得出了关于艺术作为异议载体的理论的基础：创作者的愤怒和纯粹的表达的需要激励着作品，但他从逻辑和工艺和诚实中塑造它，当宣传价值消退为上周的命令时，艺术仍然存在，并凭借其自身的优点而存在。
  • 有意识地通过言语或行动表达思想，以任何目的，都是艺术。
  • 理性是我们组织世界的方式，使其能够预测。艺术是对该过程的不适用性和失败的排练。

F

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  • 在遥远的北方，人类必须面对持续的饥饿威胁，生活被简化到最基本的需求——结果之一是艺术。 艺术似乎属于爱斯基摩人，以及邻近的阿萨巴斯卡人和阿尔冈昆印第安部落的基本生活模式的一部分。
所有艺术都是自传性的；珍珠是牡蛎的自传。
伟大的艺术家是人们，他们找到了在他们的艺术中表达自我的方式。任何形式的虚伪都会导致艺术和生活的平庸。
  • 所有艺术都是自传性的；珍珠是牡蛎的自传。
  • 任何政府都没有权利决定科学原理的真伪，也不得以任何方式规定所研究问题的性质。政府也不能决定艺术创作的审美价值，或限制文学或艺术表达的形式。它也不应该对经济、历史、宗教或哲学教义的有效性发表意见。相反，它有义务向其公民维护自由，让他们为人类的进一步冒险和发展做出贡献。
    • 理查德·费曼, “价值的不确定性”，收录于 万物的意义：一位公民科学家的思考 (1999)
  • 艺术是必要的，以便人类能够认识和改变世界。但艺术也是必要的，因为它本身具有魔力。
  • 理性……认为任何值得被称为艺术的作品的创作，都可以不用它来完成是愚蠢的。……通过使用理性，可以避免许多设计上的错误，并可以轻易地发现许多艺术的赝品……。美丽本身是许多事情的充分理由，但当设计与常识直接冲突时，它就不能成为艺术作品。
  • 艺术大师不必在小路和岔路口寻找影响；他知道正确的道路并遵循它。……尊严和简洁带来安宁……身处环境之中，确信无疑的自然状态。
  • [一个]名为“熊皮”的协会……成立于1904年，由安德烈·莱维尔创立，其明确目的是购买现代艺术品，持有十年，然后以可观的利润出售。……[该]团体获得了145件作品，包括十幅马蒂斯的画作和十二幅毕加索的画作和素描。……[投资者]认为他们的努力可以通过为现代艺术建立一个可靠的价值来促进现代艺术事业。……他们同意每位在世艺术家将获得转售利润的20%。(直到1920年，这种转售原则，被称为追溯权，才被纳入法国法律。)
    • 杰克·弗拉姆, 马蒂斯与毕加索：他们的竞争与友谊的故事 (2003) 第98-99页。
  • 一个人不应该总是认为感觉就是一切。艺术没有形式就是一无是处。(1846年8月12日)
  • 一个人当评论家是因为他不能成为艺术家，就像一个人当告密者是因为他不能成为士兵。(1846年10月22日)
  • 你可以通过一个人的敌人数量来计算一个人的价值，通过对一件艺术品的伤害来衡量一件艺术品的重要性。(1853年6月14日)。
  • “集体艺术”……不是个人“闲暇时间”的活动，而是附加于生活，而是生活不可分割的一部分。它对应着一种基本的人类需求，如果这种需求没有得到满足，人类就会像认为对世界的有意义的图景是不现实的一样，感到不安全和焦虑。
  • 为了从接受性的方向发展到生产性的方向，他 [人] 必须以艺术的方式与世界联系，而不仅仅是哲学或科学的方式。
  • 毫无疑问，操纵他人的人和创造事物的人之间存在差异。
  • 一个相对原始的村庄，那里仍然存在真正的节日、共同的艺术表达和没有识字率，在文化上和精神上都比我们受过教育、阅读报纸、收听广播的文化更先进、更健康。
  • 在非神职人员的基础上创造集体艺术和仪式，其必要性至少与识字和高等教育一样重要。
  • 将原子社会转变为社群社会取决于再次创造让人们一起唱歌、一起行走、一起跳舞、一起欣赏的机会——一起，而不是使用里思曼简洁的表达，作为“孤独的群体”的成员。
  • 总的来说，我们现代的仪式是贫乏的，无法满足人类对集体艺术和仪式的需求。
  • 但是有一个解决方案，有一个答案，我们所有人，任何一个我们都有救赎的机会，而且有趣的是，对于天主教教会来说，我认为莫里斯·韦斯特写了一部小说，教皇可以决定所有这些权力，所有这些财富，这个主教、大主教、神父、修道士和修女的等级制度，可以将其送往世界各地，用金钱和艺术珍宝，送回他们曾经掠夺和侵犯的国家，告诉他们原始的万物有灵论和对简单信仰的系统会（告诉他们）将他们直接带到地狱。他们可以捐赠这些钱，并专注于他们信仰的明显本质。然后，我会站在这里说，天主教教会很可能成为一个向善的力量。但直到那一天，它不是。
    • 斯蒂芬·弗莱 智力²：“天主教教会是世界上的一个向善的力量”，2009年11月7日 [1]

G

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美是艺术的最终原则和最高目标。
我梦见我的画作，然后我画出我的梦。
  • 我不认为自己是一个艺术家。我出去尝试演奏对音乐来说正确的东西。这似乎是一种更开放的方法，并且似乎允许我随着时代音乐的扩展而扩展。我认为那些沉迷于自己艺术的人往往会陷入他们认为代表他们的某种风格，如果他们做任何不同的事情，公众就无法识别他们的艺术，这是一种限制。我不那样想。我玩得很开心。我尽力去演奏。我知道我能打鼓，我想尽我所能地打鼓。我想比现在更好，不是因为我的艺术受到威胁，而是因为我喜欢它。
    • 史蒂夫·加德，回应朱莉·科里尔关于加德作为艺术家的提问；引自 Jazz-Rock Fusion: The People, The Music (1978) 由科里尔和劳拉·弗里德曼所著，第73页
  • 我们难道不认为在作品中巧妙地发现一块大理石中最美丽的雕像，已经远远超越了其他人的智慧吗？然而，这仅仅是对一个静止的人的外在和表面的肢体的模仿；但与由自然创造的人相比，他拥有如此多的内在和外在肢体，如此多的肌肉、肌腱、神经、骨骼，服务于如此多的运动呢？但我们又该如何看待感官，以及灵魂的力量，最后是理解力呢？我们难道不能合理地说，雕像的结构远远低于活人的形成，甚至低于一个微不足道的蠕虫吗？
  • 如果我看到一位优秀大师的雕像，我会对自己说：“你什么时候才能知道如何凿掉大理石的废料，并发现隐藏在其中的如此可爱的形象？你什么时候才能将如此多的颜色混合并涂抹在布或墙上，并用它来表现所有可见的物体，就像一位米开朗基罗、一位拉斐尔，或一位提香？如果我看到人们在划分音乐间隔、建立管理音乐的准则和规则方面所做的发明，并以令人愉悦的方式取悦耳朵，我什么时候才能停止惊叹？我该如何评价这种艺术的各种乐器？阅读优秀的诗人，任何细心思考概念的发明及其解释的人，都会感到多么的钦佩？我们该如何评价建筑？我们该如何评价航海？但最重要的是，是哪种崇高的思想让他想象出一种将自己最隐秘的想法传达给另一个人，即使在时间和地点上相隔很远，与印度的人交谈，与尚未出生或将在千年甚至万年后出生的人交谈？而且是多么容易？仅仅通过在纸上收集二十四个小字母？”
  • 艺术是人类能量的想象表达，它通过对感受和感知的技术性具体化，倾向于通过激发人们非个人的情感，来调和个体与普遍之间的关系。而最伟大的艺术，就是能够在一个假定的完美人类身上，激发最强烈非个人的情感。
  • 艺术是人类能量的唯一形式，它真正致力于联合，并消除人与人之间的障碍。它是持续的、无意识的，尽管短暂的，将自己替换为另一个人的过程；是人类生命真正的粘合剂；是永恒的清新和更新。因为，我们生活中令人痛苦、令人沮丧、令人沮丧的事情是，我们被封闭在自我之中，渴望冲破自我。而通过艺术被从自我中偷走，是一种对这种渴望的暂时放松，是一种仿佛秘密的、短暂的解放。生活中积极的娱乐和放松只能使某些能力得到休息，而其他能力则得到满足；只有通过对自然或艺术的沉思，才能使整个自我得到休息，而这种沉思是无意识的。
  • 缓慢地，在我们脚下，在我们意识之下，正在形成着新的哲学，而艺术，本质上总是发现，必须在新的哲学时代蓬勃发展。
  • 真理只承认一个规则：没有不足，也没有过量！违背这个规则——任何事物都无法获得完全的活力。而艺术，其任务是创造充满活力的事物，却被这个规则秘密地束缚着。
  • 一个狭隘到将不符合个人品味的形态排除在外的观点，只能属于一个可怜的哲学家。 任何现实主义者都不可能像热爱自己的艺术一样热爱浪漫主义艺术，但当这种艺术符合其特殊存在的法则时，如果他不愿成为盲目的党派，就必须承认它。浪漫主义者永远不会被现实主义所逗乐，但不要因此就狭隘地认为，当现实主义达到充满活力的程度时，它就不是艺术。因为艺术是什么？不正是与世界接触中自我完善的表达吗？而这种自我是启迪的，还是讲述童话的，则毫无意义。现实主义者和浪漫主义者之间的互相指责，不过是两个独眼人互相挥剑，各自将盲目的一面转向对方。难道我们不应该根据各自的优点来评判每一种尝试吗？如果发现它不是粗制滥造、虚假或强迫的，而是忠于自身、忠于其构思的情绪，并且整体与部分比例协调，从而充满生机——那么，无论现实主义还是浪漫主义，为了公平起见，就让它通过吧！在所有人类活动中，艺术无疑是最自由、最不狭隘的；它要求我们对所有形式都保持基本的宽容。我们为什么要浪费口舌和墨水来谴责艺术家，仅仅因为他们的气质与我们不同呢？
  • 艺术是伟大而普遍的清新。因为艺术从不教条；不为自己辩护；你可以接受它，也可以抛弃它。它不会强迫自己进入不需要的地方。它对所有情绪、所有观点都表示尊重。但它是任性的——它影响的来去就像风一样，一个难以捉摸的逃亡者，在不经意的、甜蜜的时刻拜访我们的心灵；因为我们经常甚至站在最伟大的艺术作品面前，也无法完全迷失自我！这种安宁的遗忘何时到来，我们永远无法确定——而且它就消失了！但是当它到来时，它是一种带着凉爽翅膀盘旋的精神，根据我们的能力，从最小到最大地祝福我们；一种像人类生命本身一样永恒而多样的精神。
  • L'Art supreme
    Seule a l'eternité
    Et le buste
    Survit la cité.
    • 高雅艺术是永恒的，雕像比城市更长久。
    • 泰奥菲尔·戈蒂埃, L'Art。收录于 Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45。
  • 恐怖、色情、闹剧、悬疑和喜剧这五种类型的艺术，对应着身体的五种排泄物：呕吐、精液、眼泪、汗水和尿液。每种类型都旨在引起其中一种排泄物：闹剧想要眼泪，色情想要精液，恐怖想要呕吐，悬疑想要汗水。喜剧想要两件事：人们应该要么笑得尿失禁，要么笑得流泪。这与高雅艺术的区别在于：所有五种类型都明确地想要让消费者脱离常态。
  • 妓女是最诚实的女孩。她们立即开出账单。其他人却一直拖着，从不放手。
  • 伟大的艺术家是那些敢于赋予自然事物以美的艺术家，即使这些事物是如此寻常，以至于后来人们会说：我怎么以前没有意识到这也很美呢？
  • 艺术只有通过它揭示的我们最隐秘的自我才能吸引我们。
  • 我梦见我的绘画，然后我画我的梦。
    • 文森特·梵高，引自 Marry Your Muse: Making a Lasting Commitment to Your Creativity (1997) by Jan Phillips, p. 176。
  • 正如自然界的所有千变万化
    只有一个永恒的神宣告；
    正如艺术的广阔王国
    只有一个意义始终不变
    这是真理，永恒的理性，
    从美中汲取其装扮，
    在时间和季节中保持宁静
    永远以美丽屹立。
    • 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德, Wilhelm Meister's Travels, 第十四章 (卡莱尔版第128章)。收录于 Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45。
  • 他的铅笔笔触大胆、不可抗拒、气势恢宏；
    他的举止温和、顺从、平和；
    生来就为了提升我们的一切
    他的铅笔描绘我们的面容，他的举止塑造我们的心灵。
  • 画布的光芒甚至超越了自然的热度；
    孕育的采石场充满了人类的形态。
  • 一种艺术的完美在于运用一套全面的法则，这些法则与它的范围内的每一个目的相称，但却隐藏在观众的视线之外；并在产生似乎自发涌现的效果，好像不受其影响，并且无论单独考虑还是与预期的结果联系起来，都同样出色。
    • 约翰·梅森·古德, The Book of Nature, 系列1，第LX讲。收录于 Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922), p. 43-45。
  • 让我将艺术家的倾向表述如下：用自己的理想来回应自己和世界上的缺陷，并以某种方式使这种反应形成足够坚实，从而成为其他人可以改善的真实世界的一部分。
  • 也许通过艺术是理解存在的一种方式？
  • 不能谴责艺术的倾向，只能谴责艺术作品。对某种当前的艺术倾向或风格进行一概而论的反对，实际上意味着对尚未创作和尚未见过的艺术作品做出评判。这意味着探究艺术家的动机，而不是结果。然而，我们都知道——或者应该知道——结果才是艺术中最重要的。

H

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就像杜尚的“现成品”——被他选定为艺术的批量生产物品一样，最不起眼和不合适的物品——一枚别针、一个塑料衣架、一个电视组件、一个剃须刀片、一个卫生棉条——都可以被纳入朋克（非）时尚的范畴……从最卑鄙的环境中借来的物品，在朋克的装扮中找到了位置；厕所链优雅地搭在用塑料垃圾袋包裹的胸前。安全别针被从其家庭“实用”的背景中取出，并被作为可怕的装饰品穿过脸颊、耳朵或嘴唇……校服碎片（白色人造丝衬衫、领带）被象征性地亵渎（衬衫上涂满涂鸦或假血；领带被解开），并与皮革排水管或鲜艳的粉色马海毛上衣并置。~ 迪克·赫布迪奇
谁知道，为蒙娜丽莎摆姿势的女人可能是世界上最邪恶的女人。~ 查尔斯·霍夫曼
艺术的殿堂是用文字建造的。绘画、雕塑和音乐只不过是它的窗户，从光中借取所有意义，并且只暗示着殿堂的用途。~ 约西亚·吉尔伯特·霍兰德
  • 在艺术中找到我们自己的表达，赋予我们的痛苦、愤怒和损失尊严。
  • 我们现在在文化上看到的艺术衰落非常明显，非常清楚，如果你只是看看人们接受的艺术。这对我个人来说影响很大，因为艺术文化对我来说非常重要；艺术影响着我，无论它是音乐、文学、时尚、设计、美术——所有这些都非常重要，我认为这至少对我来说，这就是生活的意义所在，这就是重要的、动人的、鼓舞人心的、这就是生活。所以，当我们现在看到这种艺术文化的衰落时，我感到心碎。
  • 就像杜尚的“现成品”——被他选定为艺术的批量生产物品一样，最不起眼和不合适的物品——一枚别针、一个塑料衣架、一个电视组件、一个剃须刀片、一个卫生棉条——都可以被纳入朋克（非）时尚的范畴……从最卑鄙的环境中借来的物品，在朋克的装扮中找到了位置；厕所链优雅地搭在用塑料垃圾袋包裹的胸前。安全别针被从其家庭“实用”的背景中取出，并被作为可怕的装饰品穿过脸颊、耳朵或嘴唇……校服碎片（白色人造丝衬衫、领带）被象征性地亵渎（衬衫上涂满涂鸦或假血；领带被解开），并与皮革排水管或鲜艳的粉色马海毛上衣并置。
  • 这正是尼采对艺术概念中决定性的一点，他从艺术家的角度来理解艺术的本质。他有意识地，并且明确地反对将艺术视为那些“享受”和“体验”它的人的视角。这是尼采艺术教学的一个指导原则：艺术必须从创造者和生产者，而不是接受者来把握。尼采在以下文字中明确地表达了这一点（WM, 811）： “迄今为止，我们的美学一直是一种女性美学，因为只有艺术的接受者才表达了他们对‘美’的体验。在迄今为止的所有哲学中，艺术家都是缺失的。” 对于尼采来说，艺术哲学也意味着“美学”——但是一种阳刚的美学，而不是阴柔的美学。艺术的问题是关于艺术家作为生产者、创造者的存在；他对美的体验必须提供标准。
  • 当我们用一套封闭且连贯的概念、公理、定义和定律来表示一组联系，而这些概念、公理、定义和定律又被数学模式所表示时，我们实际上已经孤立并理想化了这组联系，目的是为了澄清。但是……我们不知道这套概念在多大程度上描述了现实。
    这些理想化可以被认为是人类语言的一部分，它是由世界与我们之间的相互作用形成的，是人类对自然挑战的回应。在这方面，它们可以与艺术的不同风格，例如建筑或音乐进行比较。艺术风格也可以通过应用于该艺术特殊材料的一组形式规则来定义。这些规则可能无法用一套数学概念和方程严格地表示，但它们的根本要素与数学的根本要素密切相关。等同和不等同、重复和对称、某些群结构在艺术和数学中都起着根本作用。
  • 通常需要几个世代的努力才能发展出后来被称为艺术风格的形式系统，从其简单的开端到丰富精细的形式……艺术家的兴趣集中在这种结晶上，材料……通过他的行动，采取由该风格的第一个形式概念引发的各种形式。完成之后，兴趣必须再次消退，因为……“兴趣”意味着……与……参与生命的过程……[H]ow far 风格的形式规则代表了艺术所要表达的生命现实，无法从形式规则中决定。
    • 维尔纳·海森堡，物理学与哲学：现代科学的革命 (1958)
  • 艺术永远是一种理想化；理想不同于现实——至少不同于柏拉图所说的阴影的现实——但理想化对于理解是必要的。
  • 如果艺术的主题是
    will be a broken jug
    a small broken soul
    with a great self-pity
    what will remain of us
    will be like tears of lovers
    in a small dirty hotel
    when wallpapers dawn
  • 艺术使自然焕发生机；细心呵护能使容颜美丽；被忽视的美丽会迅速凋零。
  • 然而，有一件事对他[戈尔德蒙德]来说变得很清楚——为什么如此多的完美艺术作品对他来说一点也不令人满意，为什么它们尽管具有某种不可否认的美，却几乎让他感到厌恶和无聊。工作室、教堂和宫殿里都充满了这些致命的艺术作品；他甚至亲手做过其中的一些。它们令人深感失望，因为它们唤起了对最高境界的渴望，却没有实现它。它们缺乏最本质的东西——神秘感。梦境和真正伟大的艺术作品共同拥有的一点是：神秘感。
  • Ars longa, vita brevis est.
    • 艺术[的疗效]是漫长的，但生命是短暂的。
    • 希波克拉底，格言集，I，最杰出的医生；从希腊文翻译。歌德，《威廉·迈斯特》，VII, 9。在霍伊特实用引语新百科全书 (1922)，p. 43-45。
  • “艺术作品”如果不能自成一体地被理解，而是为了证明其存在的合理性，需要那些浮夸的使用说明，最终到达那个耐心接受这种愚蠢或无礼胡说八道的受惊的灵魂——这些艺术作品将不再进入德国人民的视野。
  • 我观察到在提交的画作中，有几幅画作实际上让人得出结论，某些人的眼睛看到的事物与它们实际的样子不同，也就是说，确实有人只将我们国家现在的居民视为腐烂的白痴；他们总是看到蓝色的草地、绿色的天空、硫磺黄色的云彩等等，或者，正如他们所说，以这种方式体验它们。我不想在这里争论有关相关人员是否真的看到或感受到这种方式的问题；但是，以德国人民的名义，我想禁止这些显然患有眼疾的可怜不幸的人，竭力将他们误解的这些产物强加给我们所处的时代，甚至想将它们作为“艺术”来展示。
  • 一个真正的艺术家天赋的证明，总是体现在他的艺术作品表达了一个时代的普遍意志。这也许在建筑中表现得最清楚……中世纪基督教的宗教神秘世界，向内转动，找到了只有那个世界才可能表达的形式。一座哥特式大教堂就像一座罗马式火车站或一座拜占庭式市场大厅一样难以想象。中世纪艺术家，以及现代世界初期的艺术家，为他们受命建造的建筑找到了艺术解决方案，这在很大程度上是引人注目和令人钦佩的。
    然而，这并不意味着那个时代的人们所持有的生活内容观念本身是绝对正确或绝对错误的。它只是证明艺术作品正确地反映了一个过去时代的内在思想。因此，可以理解的是，如果试图延续那个过去时代的生活，那些寻求艺术问题解决方案的人仍然可以在那里找到有益的建议。
  • 艺术的任务不是为了肮脏而沉溺于污秽，不是只在腐烂的状态下描绘人类，不是将白痴描绘成母性的象征，也不是将畸形白痴描绘成男子力量的代表。艺术必须是崇高和美丽的助手，从而促进所有自然和健康的事物。如果艺术不这样做，那么花费的任何金钱都是浪费的。
    • 阿道夫·希特勒，摘自1935年9月11日在纽伦堡国家社会主义党集会上发表的讲话。
  • 随着我们对人类技能造成的物质适应的更高欣赏添加到单纯的多样性中，我们超越了物质的限制，不再是土地和英亩以及收益递减规律的奴隶。
  • 随着一个共同体开始用定性的标准代替定量的生活标准，它就摆脱了物质对人类的限制。艺术不受空间或大小的限制，并且随着我们获得生活艺术，我们也将获得自由。
  • 不是力量，而是技艺赢得奖赏，
    速度不如智慧。
    更多的是通过艺术，而不是通过无数次打击。
    • 荷马，《伊利亚特》，第二十三卷，第382行。波普的翻译在霍伊特实用引语新百科全书 (1922)，p. 43-45。
  • 我相信我们的生活和我们的艺术是相互关联的。我是什么以及我写什么是一样的。
  • 这些斗争必须以所有人的幸福结局告终，读者必须学会不再将悲剧视为最高的艺术。
  • Pictoribus atque poetis
    Quidlibet audendi semper fuit æqua potestas.
    • 画家和诗人对一切都有平等的许可。
    • 贺拉斯, Ars Poetica (公元前18年), 9. 在 Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922) 中，第43-45页。
  • [奥德修斯]只知道两种逃脱的可能性。他给他的同伴开出了一种处方。他用蜡堵住他们的耳朵，并命令他们全力划桨。任何想要生存的人都不能倾听不可挽回的诱惑，而且只有听不见才能不倾听。社会一直确保这种情况发生。工人们必须充满警惕地向前看，无视任何偏离方向的事物。对分心的渴望必须被残酷地升华为加倍的努力。因此，工人们变得务实。奥德修斯自己选择的另一种可能性，是拥有他人为他工作地主。他倾听，但却在无助地被束缚在桅杆上。… 他用不可逆转的纽带将自己束缚在实践上，同时也将塞壬女妖从实践中隔离：她们的诱惑被中和为纯粹的沉思对象，作为艺术。
  • 我知道美丽、精神和崇高在今天受到怀疑，但我已经开始停止抵制不断否认美在当代艺术中存在有效权利的冲动。
  • 我对完美超现实主义绘画的理解是，它的每一个细节都完美写实，但却充满了超现实的、梦幻般的情绪。而观众自己无法理解这种情绪为什么存在，因为没有滴落的钟表或怪诞的形状作为参考点。这就是我所追求的：一种与日常生活不同的情绪，一种人们在特殊时刻才会体验到的情绪。

I

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J

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  • 虔诚的艺术——诗意的艺术——普西主义的艺术——让我们小心不要混淆它们。
    • , Memoirs and Essays, The House of Titian。 在 Hoyt's New Cyclopedia Of Practical Quotations (1922) 中，第43-45页。
  • 为了成为艺术，艺术必须治愈。
  • 我记得一些艺术家说这个世界不值得拥有，它是一个猪圈，我们正在走向毁灭，上帝已经死了，以及所有这些事情。这是糟糕的文学。暴露你的肚脐，讲述你如何在普遍的厌恶中喝着早咖啡，周围的一切都在腐烂。当世界正在死亡时，我喝着我的咖啡。或者我进行我小小的性行为。这已经过时了。我们必须跨越这层神经质的帘幕。
  • 基督教类比者，或控告基督徒者，是这样称呼的，因为那些崇拜一位活生生的真神，在三位一体中受到赞扬的基督徒，被他们指控以希腊人的方式崇拜我们主耶稣基督、我们圣洁的玛利亚、圣洁的上帝之母、圣天使和他的圣徒们的庄严形象。他们进一步被称为破坏偶像者，因为他们对所有这些圣洁而庄严的形象表现出明显的亵渎，并将它们交付去破碎和焚烧。
    同样，一些画在墙上的图像被他们刮掉，而另一些则被他们用白色和黑色颜料涂抹。他们也被称为Thymoleontes，或者狮心者，因为他们利用自己的权威，极大地加强了他们的异端，并用折磨和酷刑对那些赞同图像的人进行报复。
  • 追求卓越是一种美德，但并非我们所有人都能成为米开朗基罗。然而，艺术的意义不在于成为传奇，而在于为我们自己和我们的社区带来意义和快乐。
  • 艺术有一个敌人，名叫无知。
    • 本·约翰逊, Every Man out of His Humour (1598), 第一幕，第一场。
  • 艺术是人类对可感或可理解的物质为了审美目的所做的安排。
    • 詹姆斯·乔伊斯, 笔记本条目，巴黎 (1903年3月28日)，发表于 James Joyce: Occasional, Critical and Political Writing (2002) 由 Kevin Barry 编辑 [牛津大学出版社，2002，ISBN 0-192-83353-7]，第104页。
  • 一件艺术品在周围环境中有价格但没有价值时就会枯萎和失去光泽。它只有在被爱包围时才会散发光芒。它注定会在富人没有时间、受过文化教育的人没有金钱的世界里凋谢。但它永远不会与借来的伟大和谐相处。

K

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  • 大多数科学史学家，当他们提到卡卢扎的工作时，都说第五维度的想法是突然出现的，完全出乎意料和原创……但他们的惊叹可能源于他们对神秘主义者、文人以及前卫艺术家的非科学作品的不熟悉……因为欣顿、佐尔纳等人的缘故，更高维度存在的可能性可能是艺术界流传的单一最流行的准科学思想……黎曼的作品通过欣顿和佐尔纳渗透到艺术和文学界，然后可能通过卡卢扎的工作反向渗透到科学界。
    • Michio Kaku, Hyperspace: A Scientific Odyssey Through Parallel Universes, Time Warps, and the 10th Dimension (1995).
  • 现代艺术家的功能不是传达美，而是传达新的真理。
  • 当世界在你脚下沉没时，艺术将是你能站立的唯一岛屿。
  • 自 文艺复兴以来，所有的艺术似乎都过于以男性为中心。我喜欢物体本身的质量。埃及金字塔、宋代花瓶、罗马式教堂吸引了我。教堂拱顶或道路上油漆飞溅的形状所呈现的形式比几何或行动绘画更有效、更具启发性、更令人愉悦。
    • 埃尔斯沃斯·凯利“1969年的笔记”；引自戴安·阿普赖特编辑的“埃尔斯沃斯·凯利：纸上作品”，哈里·N. Inc. 出版社，纽约，与沃斯堡艺术博物馆合作，纽约，1987年，第9页。
  • 通过音乐，表达了一种关于艺术的真理，威尔斯不理解，但我希望理解：艺术不必传递信息才能说出重要的事情。艺术不总是实现目标的手段，有时本身就是目标。艺术可能无法改变世界，但它可以改变当下。
  • 她死后，他们就像秃鹫一样涌来……就像，艺术家想要她的碎片。
  • 我们倾向于回避那种悲伤，”她解释说。“但我认为艺术的作用是帮助我们进入悲伤，并为彼此、为我们的价值观、为这个生存的世界度过悲伤。”
  • 纽维克尔克（Nieuwerkerke）的继任者并没有给 马奈 和 格尔布瓦咖啡馆 的画家们任何… 欢欣鼓舞的理由。在 法兰西第三共和国… 1870年11月，夏尔·布朗… 成为美术馆馆长。…布朗曾出版过关于 安格尔 的传记，他将安格尔理想化… 并且几个世纪以来，[布朗] 一直是那种在 巴黎美术学院 庆祝的 新古典主义 最活跃和口才最出色的倡导者。在他崇高的艺术观念中，夏娃 是美的原始代表，但由于摘取了 知识树 上的禁果，她将世界推入了一种… 类似于 柏拉图主义 的表象世界，在这种世界中，理想被平庸和丑陋的物质世界所掩盖。…[T]看穿表象的能力… 在大多数人中“模糊、潜伏且沉睡”。然而，伟大的艺术家——…特别是安格尔和 意大利文艺复兴 的画家——“在光明状态下，将这种美的理念蕴藏于自身”。艺术的真正使命是… 展示隐藏在堕落世界闪烁阴影背后的“美的理念”。…[A]rt 不应该描绘自然… 而应该理想化它… [H]e 强烈反对 现实主义 和 la vie moderne 的绘画，认为模仿自然和日常生活的艺术家是表象的奴隶。
    • 罗斯·金, The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade That Gave the World Impressionism (2006) 第315页；引用 查尔斯·布朗, Grammaire des arts du dessin (1867), Misook Song, The Arts Theories of Charles Blanc (1984), 和 Jennifer L. Shaw, "The Figure of Venus: Rhetoric of the Ideal and the Salon of 1863," Art History 14 (1991年12月) 第549-53页。
  • 三个骑着只有一个轮子的自行车的人，我想这一定是超现实主义的。
    • 董景望, Twenty-two Famous Painters and Illustrators Tell How They Work (1964)。
  • 大多数艺术家都是超现实主义者……总是梦想着一些东西，然后他们把它画出来。
    • 董景望, Twenty-two Famous Painters and Illustrators Tell How They Work (1964)。
  • 我们已经学会将伊甸园之树削成一个祭衣钉子。
    我们已经学会将我们的父母两人装进一个坏鸡蛋的蛋黄里。
    我们知道尾巴必须摇动狗，因为马是由车拉动的。
    但魔鬼欢呼着，就像往昔一样；它很巧妙，但这是艺术吗？
    • 鲁德亚德·吉卜林，《工作室的困境》。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》（1922年），第43-45页。
  • 艺术越是简约，解释就越是详尽。
    • 希尔顿·克莱默，《纽约时报》艺术评论家，在20世纪60年代末“极简艺术”一词流行时所说；见《恭敬引述：引文词典》（1989年）。
  • “艺术最初很简单。苍白。忠于现实。就像人体石像，或在篝火旁吟诵的诗歌。苍白的石头。像稻草一样苍白。简单的词语，命名真实的事物。天然羊毛的设计，像公羊的角一样。随着时间的推移，设计变得更加精美。颜色更加鲜艳。故事被扭曲以适应韵律、象征或他人的力量。最终，设计变得如此精美，如此扭曲，颜色也如此狂热——看看我，露迪——以至于原本存在于自然中的事物看起来渺小而枯萎。原本的事物失去了感动我们的力量，被一种狂热的模拟物所取代，它与真实的事物只有一种被玷污的关系。腐败已经完成。”

L

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  • 毕竟，未经审视的艺术就是未经体验的艺术。
    • 杰伊·莱克，《对Stigmata的版画《将老鼠带到里加》的批判性考察》（2011年），转载于《飞往天堂的最后一班飞机》， ISBN 978-0-7653-7798-2， 第236页
  • 就像所有有价值的艺术一样，这件作品邀请我们踏上一次没有道路、没有地图，甚至没有终点的旅程。只有过程，穿过一位艺术家现在永远失去的头脑的足迹。
    • 杰伊·莱克，《对Stigmata的版画《将老鼠带到里加》的批判性考察》（2011年），转载于《飞往天堂的最后一班飞机》， ISBN 978-0-7653-7798-2， 第238页
  • 艺术是人类情感的象征形式的创造。
    • 苏珊·兰格，《感受与形式：一种艺术理论》（纽约：查尔斯·斯克里布纳之子，1953年），第40页
  • 艺术是情感的客观化，和自然的内化。
    • 苏珊·兰格，《心灵：关于人类情感的论文》，第一卷（马里兰州巴尔的摩：约翰·霍普金斯大学出版社，1967年），第87页
  • 创作总是建立在其他事物之上。没有不重复利用的艺术。如果每一次重复利用都要被使用者征税，那么艺术将会减少。
  • 艺术，就像做梦一样，对内在平衡如此重要，以至于被剥夺艺术的人会有点疯狂。艺术是集体梦境之地，是我们最深刻的理解、愿望和希望的储存库，就像水一样重要。为了认识到这一点，市场向我们提供娱乐，希望用盆栽塑料植物取代我们灵魂的狂野和森林内部。就像我们无论是否愿意、是否渴望或害怕都会做梦一样，人们创作艺术并被艺术所吸引。
  • 每个充满活力的社会运动都会立即开始产生艺术——歌曲、诗歌、海报、壁画、小说——即使是从最小的希望碎片中创造出来的创造力的涌现。
  • 在科学中，最主要的诉求是理智——其目的是教学；在艺术中，最主要的诉求是情感——其目的是愉悦。一件艺术作品当然也必须间接地诉诸理智，一件科学作品也会间接地诉诸情感；然而，一首关于星星的诗歌和一篇关于天文学的论文有着不同的目标和不同的方法。但当我们认识到这些显著的差异后，我们被要求确定潜在的相似之处。逻辑和想象力都同样属于两者。正是因为人们被差异所吸引，才忽略了同样重要的相似之处。
  • 所有的艺术都是孤独的，而工作室是一个酷刑区。
    • 亚历山大·利伯曼，《纽约时报》（1979年5月13日）。
  • 自然的仿制品和对应物
    在艺术中重现。
    • 亨利·沃兹沃思·朗费罗，《凯拉莫斯》（1878年），第380行。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》（1922年），第43-45页。
  • 艺术是自然的女儿；是的，
    她心爱的孩子，我们从中追溯
    母亲的面容特征，
    她的姿态和态度。
    • 亨利·沃兹沃思·朗费罗，《凯拉莫斯》（1878年），第382行。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》（1922年），第43-45页。
  • 艺术势利眼可以在家中通过他快速扫视你墙上的画作来识别，快速但具有穿透力，仿佛在脱掉它们的衣服。随后要么是完全而痛苦的沉默，要么是诸如“你那里真是一幅令人愉悦的水彩画”之类的评论。
  • 艺术势利眼会退后几步，头微微向一侧倾斜，长时间凝视（期间他可能会眯起眼睛），然后靠近画作几英寸检查笔触；然后他会回到原来的远处位置，再次扫视画作，然后走开。

M

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一件真正的作品必须意味着很多东西；它的艺术越真，它所意味着的东西就越多。~ 乔治·麦克唐纳
本能与研究；爱与恨；
大胆——敬畏。这些必须结合，
并与雅各的神秘之心融合，
与天使搏斗——艺术。~ 赫尔曼·梅尔维尔
  • 吉迪恩：恐怕我现在对小说毫无希望了，这就是事实。我厌倦了这种形式——切片的生活，以三页冷酷地呈现。哦，它很好；它为人们提供了不错的阅读材料。但是有什么用呢？除了，当然，为了杀死那些喜欢它死去的人的时间。但就其本身而言，作为艺术，它已经被过度所摧毁。我的批判感现在已经迟钝了。……我无法写一篇，好或坏，来拯救我的生命，我知道这一点。而且我已经到了一个地步，我希望其他人不要写。我希望每个人都闭嘴，这样我们才能听到自己的想法……
  • 一件真正的作品必须意味着很多东西；它的艺术越真，它所意味着的东西就越多。如果我的画作离艺术作品还很远，以至于需要在下面写上“这是一匹马”，那么你或你的孩子不知道它意味着什么有什么关系呢？它不仅仅是为了传达一个意义，而是为了唤醒一个意义。如果它甚至不能唤起兴趣，就把它扔掉。意义可能存在，但它不适合你。如果你再次不知道你所看到的马是什么，下面写上的名字对你也不会有太大的帮助。
  • 艺术……只能用自己的语言说话，只要那些拒绝和反驳既定秩序的图像仍然鲜活。
  • 人们说漫画不是文学——冒险漫画缺乏艺术形式、精神实质和情感吸引力，除了最愚蠢的人之外。难道有1亿美国人是愚蠢的吗？
  • 艺术确实是漫长的，但生命是短暂的。
  • 绘画就像做出一个富有表现力的手势，但具有持久性的优势。
  • 艺术不是模仿，而是解释。它寻找潜伏在符号中的思想，以便以能够使人们穿透符号以理解思想的形式呈现符号。否则，艺术还有什么用处和价值呢？
  • 本能与研究；爱与恨；
    大胆——敬畏。这些必须结合，
    并与雅各的神秘之心融合，
    与天使搏斗——艺术。
  • 因为艺术是人造的自然
    人对上帝的解释者。
    • 欧文·梅雷迪思（莱顿勋爵），《艺术家》，第二十六节。收录于《霍伊特实用引文新百科全书》（1922年），第43-45页。
  • 我的工作是让艺术变得昂贵。
  • 我让整个世界回应我的艺术。
    • 爱丽丝·梅内尔，“一位单一情绪的诗人”，收录于《诗歌》（伦敦：约翰·莱恩，1893年），第55页。
  • 当事物难以描述时，我们该怎么办？我们从勾勒最粗略的形状开始，作为其余部分的脚手架；如果其中一些形式最终证明部分错误，那也没关系。接下来，绘制细节，使这些骨架更具生命力。最后，在最终的填充过程中，丢弃那些不再适合的最初想法。……在你看到其余部分之前，你无法理解任何一部分。
  • 如果这是一种正在消亡的工艺，我们无能为力。文明在前进。现在所有的壁画画家在哪里？所有的风景画家在哪里？他们现在在做什么？世界正在变化。我很幸运能够在这个时代做同样的工作40年。这在任何时代都是罕见的。
  • 实际上，我认为CGI有潜力达到甚至超越人类之手的水平。
  • 意识形态运动、国家和商业世界发现的艺术的突然重要性，使艺术家成为公共场所的一个中心人物。他早期的反社会叛逆，作为一名娱乐者的边缘角色，当然注定了他成为所有承诺普遍社会的进步运动的盟友，也就是说，成为他书籍、诗歌、绘画和乐谱的普遍公众的盟友。他对资本主义文明的丑陋的恐惧，他与真正需要他的温暖和理解的大众的隔离，使他成为一个理想的，因为不加批判的，向那些宣扬推翻他所憎恨的一切的进步意识形态者的伙伴。
    • Thomas Molnar，《The Decline of the Intellectual》（1961）第4章“The Intellectual as a Progressive”
  • 我们都是可见世界美好事物的继承者；但只有通过艺术的过程，我们才能被引入到这个广阔领域的占有。需要一些真正的诗人或艺术家来干预，赋予这个属性权利，并使其在我们眼中达到完美。
    • C. E. 蒙塔古，《一位作家对其职业的笔记》(1930)，引自 戴奇斯，大卫，《散文一个世纪》，哈考特·布雷斯，1951；也引自默菲，爱德华·F，《韦伯斯特相关引语宝典》，格林威治之家，纽约，1983 (第54页)。
  • 安妮·贝桑特在她提出神智学神秘能量可以被描绘成颜色或抽象形状的书中，实际上是抽象艺术的发明。 许多艺术家冲出去阅读它，突然想到，“哦，上帝，你可以用颜色来描绘爱，或者用颜色来描绘抑郁”。突然间，抽象艺术发生了，奥术主义的繁荣。
  • 我不区分魔法和艺术。当我开始学习魔法时，我意识到我一直都在做它，自从我十二岁或更年轻的时候写下我第一个可怜的故事或诗歌以来。这都是我的魔法，我处理它的方式。
    • 艾伦·摩尔，来自马修·德·阿拜图阿 (1998) 的“艾伦·摩尔访谈”，后来发表在埃里克·L·伯拉茨基编辑的《艾伦·摩尔：对话》(2011) 中。
  • 我认为没有理由不能创作一部遵循所有相同标准的美术或文学作品的色情作品。艺术和色情之间的主要区别在于，最好的艺术会让你感觉不那么孤独。你看到一幅画或读到一段表达了你所拥有的但没有表达的想法的文字，你突然感觉不那么孤独。另一方面，色情往往会引发自我厌恶、孤立和痛苦的感觉。我想改变这一点。
  • 实际上，艺术和 魔法 几乎是同义词。我想这都要追溯到表象的现象，在我们的原始时代，某个天才偶然发现了“这意味着”这个制胜公式。无论“这”是一个声音，“那”是干燥墙壁上的一个标记，还是“那”是一个咕哝的声音，那一刻的表象实际上将我们从我们所是的变成了我们将要成为的样子。它突然赋予了我们语言的可能性。当你拥有 语言 时，你就可以用图像或文字描述你周围的奇怪和神秘的世界，而且你可能很快就会意识到，嘿，你可以凭空捏造东西。魔术的核心艺术是围绕某人编织一个词语网络。我们很早就注意到我们听到的词语会改变我们的意识，并利用它们可以改变它的方式，将我们带到我们从未梦想过的、不存在的地方。
  • 魔法和艺术倾向于使用许多相同的语言。它们都谈论唤起、祈求和召唤。如果你试图召唤一个角色，那么你也许应该像试图召唤恶魔一样对待它。因为如果一个神的形象是一个神，那么某种程度上恶魔的形象就是一个恶魔。我想到了像马尔科姆·洛里这样的人，他是《火山下》的精湛作者。在《火山下》中潜伏着卡巴拉教的恶魔，我认为它们可能是与最终压垮洛里生活的力量相似的力量，比如酗酒和疯狂。当我听到酒鬼谈论他们的恶魔时，我认为他们可能是绝对字面意义上的正确。
  • 心之所欲，
    手之所止，
    神火燃起，
    灵魂得证。
    • 威廉·莫里斯；铭刻在伯恩-琼斯在伦敦格罗斯文画廊创作的皮格马利翁和伽拉忒亚的四幅画上。在《霍伊特实用引语新百科全书》(1922) 中，第43-45页。
  • 对我来说，艺术是秩序的恢复。它可能讨论各种可怕的事情，但最终必须有满足感。有点渴望，但也有满足感。
  • 欧洲传统中的大部分绘画都是在画面具。 现代艺术拒绝了所有这些。我们的主题是面具背后的人。
  • 必须指出中世纪空间的一个… 特征：空间和时间形成两个相对独立的系统。首先：中世纪艺术家在他的空间世界中引入了其他时间，例如，当他将基督一生的事件投射到当代意大利城市中时，完全没有意识到时间的流逝有什么不同，就像在 乔叟 的古典传奇 特洛伊勒与克瑞西达 中，故事被讲述得好像是当代故事一样。当一位中世纪编年史家提到国王… 有时很难确定他是在谈论凯撒、亚历山大大帝还是他自己的君主：他们每个人都与他同样接近。…当应用于中世纪艺术时，“时代错误”这个词毫无意义… 在 波提切利 的《圣泽诺比乌斯的三大奇迹》中，三个不同的时间呈现在同一个舞台上。
  • 一旦机器流程满足了人类的主要需求，我们的工厂系统必须建立在定期年度更新的基础上，而不是渐进式扩张——不是建立在过早更换、劣质工艺、掺假材料和极度刺激的奇想的基础上。“情况，”正如 J. A. 霍布森 再次所说，“很简单。仅仅增加我们的物质消费的多样性可以减轻人类因物质宇宙的限制而承受的压力，因为这种多样性使我们能够利用更大比例的总体物质。但是，当我们向由于人类技能而产生的物质适应性增加更高的欣赏度时，当我们称之为艺术时，我们就会走出物质的限制，不再是土地和英亩以及边际收益递减规律的奴隶。”换句话说：一旦满足了基本的物质需求，真正的标准就会改变消费的层面，从而在很大程度上限制进一步的机械企业的发展。
  • 我不相信不是源于人类打开心灵的冲动的艺术。
    • 爱德华·蒙克，《艺术是最高的希望及其他艺术家语录》，Phaidon 出版社 (2016) 第23页
  • 许多人愿意为他们的艺术而受苦。很少有人愿意学习绘画。
  • 艺术允许你将真理赋予一种魔法，这样它才能渗透到更多人的心理中，包括那些不相信与你相同事物的人。
    • ，《艺术是最高的希望及其他艺术家语录》，Phaidon 出版社 (2016) 第30页

N

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  • 如果你今天问艺术是什么，它的功能是什么，艺术的意义是什么以及为什么要创造艺术，西方哲学家和现代美学专家给出的答案往往是“为艺术而艺术”。现代的回应是，你只是为了艺术而创造艺术；但这从来都不是传统文明的答案，在传统文明中，人们为了获得内在的完善和人类在最深刻意义上的需求而创造艺术——因为人类的需求不仅仅是生理上的，也是精神上的。我们像呼吸空气一样需要美丽。
  • 艺术是这项生命中的最高任务和真正形而上学的活动…
  • 因此，对艺术刺激有反应的人，像哲学家对存在现实的反应一样，对梦境的现实做出反应；他仔细观察，并享受他的观察：因为正是从这些图像中他解释生命，从这些过程中他训练自己适应生命。
  • 希腊悲剧的消亡方式与所有较早的姊妹艺术不同：它以自我毁灭的方式悲剧性地死去，在无法解决的冲突之后，而其他艺术则在老年时幸福而平静地死去。如果无痛的死亡，留下美丽的后代，是幸福自然状态的标志，那么其他艺术的结局就向我们展示了这种幸福自然状态的例子：它们缓慢地沉没，它们临终的眼睛注视着它们更美丽的后代，它们大胆而迫不及待地抬起头。然而，希腊悲剧的消亡留下了一个巨大的空虚，其影响深远而广泛；就像提比略时期希腊水手们听到从一个孤岛上发出的令人痛苦的呼喊“潘神已死”一样，现在，在整个希腊世界，这种呼喊像一声痛苦的哀嚎般回响：“悲剧已死！诗歌也随之而死！走开，走开，你们矮小、畸形的模仿者！走开，去冥府，尽情享用老大师的残羹剩饭！”
  • 但是对于苏格拉底来说，悲剧甚至似乎“没有说出真相”，更不用说它针对的是“头脑不太灵光的人”，而不是哲学家：这是远离它的另一个理由。就像柏拉图一样，他将它列为谄媚的艺术之一，这些艺术只表现令人愉悦的事物，而不是有用的事物，因此要求他的弟子们最严格地避免这种不哲学的刺激——结果非常成功，以至于年轻的悲剧作家柏拉图烧毁了他的著作，以便成为苏格拉底的学生。
  • 我们不禁会看到 苏格拉底 是一个转折点，世界 历史 的漩涡。 如果我们想象一下，用于这种全球趋势的全部不可估量的能量，如果不是用于知识 的服务，而是用于个人和国家实际的——自私的——目标，那么普遍的毁灭性战争和人民的持续迁徙将会削弱人类对生命 的本能渴望，以至于自杀变得普遍，个人或许会感到作为儿女扼杀父母，或作为朋友扼杀朋友的残余义务，就像斐济岛民所做的那样：一种实际的悲观主义，甚至可能产生一种出于怜悯的种族灭绝伦理，而这种悲观主义一直存在于世界各地，只要艺术没有以某种形式出现，特别是作为宗教和科学，作为这种瘟疫气息的补救和预防手段。
  • 科学，受到其强大幻觉的驱使，不可抗拒地加速走向其极限，在那里其乐观主义，隐藏在逻辑的本质中，遭遇了沉船。因为科学圆的周长有无限多的点……高贵而有天赋的人……不可避免地会到达这些周长的边界点，从那里可以凝视着那些无法被照亮的事物。当他们惊恐地看到逻辑在这些边界上盘绕，最终咬住自己的尾巴——突然，一种新的洞察力突破了障碍，一种悲剧性的洞察力，仅仅为了忍受它，就需要艺术作为保护和补救。
  • 只有忘记这个原始的比喻世界，才能以任何平静、安全和一致的方式生活：只有通过对最初从人类想象的原始能力中像炽热液体般涌出的图像大群的石化和凝固，只有通过坚信这太阳、这窗户、这张桌子本身就是真理，简而言之，只有忘记自己是一个具有艺术创造力的主体，才能以任何平静、安全和一致的方式生活。如果他仅仅片刻逃脱了这种信仰的监狱，他的“自我意识”就会立即被摧毁。
  • 艺术是悬浮的方法，为了使自己摆脱受地球奴役。
    • 安娜伊斯·宁，引自《阳光集：引言集》（1990年）作者Sy Safransky，第137页
  • 一位充分发展的 天才 的艺术，与 理解 的精明，仅仅是理性思维的艺术，截然不同。 莎士比亚 不是一个计算器，也不是一个博学的思想家；他是一个强大、多才多艺的 灵魂，他的情感和作品，就像自然的产品一样，带有相同的 精神 的印记；即使是最后和最深刻的观察者，仍然会在其中发现新的 和谐 与 无限 的 宇宙 结构相呼应，与后来的思想产生共鸣，与人类更高的力量和感官产生亲和力。它们是象征性的，具有多种含义，像自然的产品一样简单而无穷无尽；说它们是艺术作品，在这种狭隘的机械意义上，再也不适合了。

O

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艺术的象征再次体现在伟大的神潘的神奇笛子上，它使年轻的山羊在树林的边缘跳跃。~ 何塞·奥尔特加·伊·加塞特
  • 他从混乱中寻找统一的原则。
    • ，关于斯图尔特·戴维斯，一位预示波普艺术的抽象派艺术家，《纽约时报》（1964年6月26日）。
  • 艺术是在画布上留下的痕迹，试图找到一个栖息之地。
  • 每个人都害怕基因DIY。艺术家使用这些技术至关重要。重要的是，我们要在科学和艺术之间工作。
  • 如果艺术要救赎人类，它只能通过拯救人类免于生活的严肃，并恢复人类意想不到的童真。艺术的象征再次体现在伟大的神潘的魔笛中，它使年轻的山羊在林地的边缘欢快地跳跃。
    所有现代艺术开始变得可理解，并且在某种程度上伟大，当它被解释为试图将青春注入一个古老的世界。
    • 何塞·奥尔特加·伊·加塞特，在“艺术无关紧要”中，《艺术与小说的非人化》（[La deshumanización del Arte e Ideas sobre la novela]）（1925年）。
  • Arte citæ veloque rates remoque moventur;
    Arte levis currus, arte regendus Amor.
    • 通过艺术，帆船和桨船快速移动；艺术推动轻快的战车，并确立爱。
    • 奥维德，《爱情艺术》I. 3. 在《霍伊特实用引言新百科全书》（1922年），第43-45页。

P

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  • 娜芙蒂蒂的胸像是在世界上最受欢迎的艺术品之一。它被印在围巾上，模制成项链吊坠和茶几小雕像。但从我的经验来看，胸像从未被完全复制。抄写者会柔化它，使其女性化和人性化。实际的胸像过于严峻。它对于家庭陈列来说是一个过于怪异的物体。甚至艺术书籍也会说谎。胸像通常以侧面或倾斜的角度呈现，这样缺失的左瞳孔就会被隐藏或阴影遮蔽。眼睛发生了什么？
    • 卡米尔·帕吉亚，《性人格：从娜芙蒂蒂到艾米莉·狄金森的艺术与颓废》（1990）第67页
  • 艺术的意义在于——而这正是正义的意义所在，尽管你会有自己的解读——在于照亮未知的事物，照亮岩石下的事物，照亮被隐藏的事物。
  • 假设我在穿过荒地时，用脚踢到一块石头，并被问到石头是怎么到那里的，我可能回答说，就我所知，它可能永远在那里了；而且，也许很难证明这个答案的荒谬性。 但是，假设我在地上发现了一只手表，并被问到手表是怎么到那里的，我不太可能想到我给出的答案，即就我所知，手表可能一直都在那里。但为什么这个答案不适用于手表，就像适用于石头一样；为什么在第二种情况下它不被接受，就像在第一种情况下一样？因为这个原因，而且仅仅因为这个原因，即当我们检查手表时，我们感知到——我们无法在石头中发现的东西——它的各个部分被构建和组合在一起是为了一个目的，例如，它们被塑造成并调整为产生运动，并且运动被调节为指示一天中的时间；如果不同的部分与它们现在的形状不同，或者以任何其他方式或任何其他顺序放置，机器将不会进行任何运动，或者不会产生现在所服务的用途的运动。
    观察到这种机制……我们认为得出的结论是不可避免的，即这块手表一定有一个制作者——一定存在于某个时间和某个地方的工匠或工匠，他们为了我们发现它实际要达到的目的而制造了它，他们理解它的构造并设计了它的用途。
    而且，我认为，我们从未见过手表被制造出来，这不会削弱结论；我们从未认识过能够制造手表的艺术家；我们完全无法执行这样一件工艺品，或理解它是如何完成的；这与一些精美的古代艺术品，一些失落的艺术品，以及对大多数人来说，更精致的现代制造品的情况一样。
  • 即使有了意识，也很难摆脱伴随大多数艺术形式的环境装饰。我们大多数人仍然期望看到古典音乐家穿着白色衬衫和黑色长裙——但我们正在改变和成长。
    • 帕特·帕克“女性音乐节上的诗歌：油与水”(1986) 收录于《帕特·帕克全集》(2016)
  • 我们说过，除非我们真正亲自动手，否则绝不做游戏。我们都是游戏玩家，从小就是游戏玩家，并且都将游戏视为一种艺术形式，就像音乐剧一样。所以对我们来说，这不仅仅是‘哦，去尝试一下这样的事情’。在完成《摩门书》之后，《真相之杖》是我们另一个重要的项目，而现在，这就是这个。
  • 艺术拥有两个恒定、两个永恒的关注点：它总是沉思死亡，因此总是创造生命。所有伟大、真正的艺术都类似于并延续了圣约翰的启示录。
  • 艺术和音乐通过将先前仅被模糊和内在感受到的事物带入有意识的觉知，从而表现出来。艺术，以其最广泛的意义而言，是一种起源于所有创造、语言和心灵对自身在世界中地位的觉知的游戏形式。艺术，以其所有形式，表现了宇宙的精神维度，并表达了我们与自然世界的联系。这可能是最早的原始人类的潜意识心中首先被点亮的自然之光的原因。
  • 购买一件艺术品。找到一件能触动你的心灵的作品并购买它。如果它是一件真正的艺术创作，它将侵入你的生活并改变它。一件真正的艺术品是通往超越的窗口，你需要它在你的生活中，因为你是有限的、受局限的，并且被你的无知所束缚。 […] 因此，出于这些原因，我们需要理解艺术的作用，并停止将其视为一种选择、一种奢侈品，或者更糟糕的是，一种卖弄。艺术是文化本身的基石。它是我们心理上团结起来，并与他人建立建设性和平的过程的基础。
  • 你认为艺术家是什么？一个只有在他是画家时才有眼睛、是音乐家时才有耳朵、或者如果他是诗人，心中每个房间都有里拉的人？甚至，如果他是拳击手，只有一些肌肉？恰恰相反，他同时也是一个政治家，时刻警惕着世界上可怕的、充满激情的或令人愉悦的事件，完全按照他们的形象塑造自己……不，绘画不是用来装饰公寓的。它是一种对抗敌人的进攻和防御武器。
    • Pablo Picasso，Simone Téry 的访谈（1945 年 3 月 24 日），引自 Alfred H. Barr Jr.，《Picasso: Fifty Years of His Art》（1946），Dr. Neil Cox，《An Interview with Pablo Picasso》（2014）
  • 很长一段时间里，我限制自己只使用一种颜色——作为一种纪律。
  • 在二十世纪，现代主义和后现代主义占据了主导地位，它们的实践者鄙视美，认为它是资产阶级的、矫揉造作的、轻飘飘的。艺术被故意制作得难以理解或丑陋或令人震惊……基于我们的偏好……是可以逆转的社会建构。这也导致了艺术中一直存在的社会地位动态的夸大。精英艺术曾经与经济和政治贵族联系在一起。它们涉及奢华的展示和炫耀只有闲富才能培养的稀有而珍贵的技能。但是现在，任何人都负担得起一张 Mozart CD 或去免费博物馆，艺术家必须找到新的方法来将自己与平民区分开来。因此，艺术变得令人困惑和难以解释——除非你对深奥的理论有所了解。
  • 爱是一种感觉，它的表达是一种艺术。
    • 苏曼·波克雷尔，《我害怕想象一个没有爱、没有同情心和人性的社会》，（对罗曼·莫利纳的采访）
  • 抽象绘画是抽象的。它会直面你。

Q

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  • 艺术的完美在于隐藏艺术。
    • 昆提利安。在《霍伊特实用引语新百科全书》 (1922)，第43-45页。

R

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事物并非像人们通常认为的那样容易理解和表达；大多数事件是无法表达的，发生在任何言语都未曾进入的领域，而比所有这些更无法表达的，是艺术作品，神秘的存在，其生命在我们消逝时却依然延续。~ 赖纳·玛丽亚·里尔克
  • 我所寻找的……是一种能够将个人主动性与普遍价值观相结合的公式，这种结合将赋予我们一种真正有机的形式。我们在自然界通过分析发现的形式，在表现上顽固地是数学的——也就是说，艺术创作需要思考和深思熟虑。但这并不是说形式可以简化为公式。在每一件艺术作品中，它都必须被重新创造，但这也适用于每一件自然作品。艺术与自然的不同之处不在于其有机形式，而在于其人类起源：在于不是上帝或机器创造了一件艺术品，而是一个人，带着他的本能和直觉，带着他的敏感和思想，不知疲倦地寻找既不在思想中也不在自然中，而是在未知中的完美。我不是从另一个世界的角度来说这个，只是说花朵的形式对种子来说是未知的。
  • 艺术作品……是耕耘人类心灵的工具，使其能够持续产出充满生命活力的美的丰收。
  • 世界上没有哪个国家不资助艺术，通常是资助我们两倍、三倍、十倍。我们为什么要与众不同？公共艺术资金的概念与公共教育一样，是政府对人民和历史的义务。
    两个姐妹
(两个姐妹)
雷诺阿, 1889
  • 我安排我的主题，就像我想要的那样，然后我开始画它，就像一个孩子一样。我想要红色是响亮的——像铃铛一样发出声音；如果它没有达到那种效果，我就添加更多的红色或其他颜色，直到我得到它。我没有比这更聪明。我没有规则，也没有方法；任何人都可以查看我的材料或观看我如何绘画——他会看到我没有秘密。我看着一个裸体；有无数微小的色调。我必须找到那些能让我的画布上的肉体鲜活和颤动的色调。
    现在他们想解释一切。但如果他们能解释一幅画，那它就不是艺术了。我该告诉你我认为艺术作品的两个品质是什么吗？它必须是不可描述的，而且必须是不可模仿的。……所以，在我们的哥特式建筑中：每一根柱子都是一件艺术品，因为那位古老的法国僧侣竖立它并雕刻它的柱头，做他喜欢的事情——不是像……当东西由机器或规则制造时，而是每一样都不同——就像森林里的树木一样。
    艺术作品必须抓住你，包裹住你，带你走。这是艺术家传达他激情的手段；这是他发出的，将你卷入他激情的电流。
  • Die Kunst ist zwar nicht das Brod, aber der Wein des Lebens.
    • 艺术的确不是面包，而是生活的葡萄酒。
    • 让·保罗·里希特在《霍伊特实用引语新百科全书》 (1922)，第43-45页。
  • 事物并非像人们通常认为的那样容易理解和表达；大多数事件是无法表达的，发生在任何言语都未曾进入的领域，而比所有这些更无法表达的，是艺术作品，神秘的存在，其生命在我们消逝时却依然延续。
  • 艺术和文化为我们提供了谈论我们作为受压迫者所经历的事情的语言……艺术和文化的力量在于它触动了我们的心灵。它触动了我们的情感，同时也开启了我们的想象力，让我们看到什么是可能的。它带我们进入另一个世界，我们可以体验那个世界。
  • 艺术意味着敢于——并且证明自己是对的。
  • 我尊重所有关于艺术的定义，但我最珍惜的定义是，艺术是表达以最有意义的方式进行交流的愿望。
    • 查瓦·罗森法布 介绍 (1971) to Exile At Last: Selected Poems (2013) 《流亡终结：精选诗歌》
  • 《城堡》的作品需要的是初学者的眼光——我的眼光，在它变得过于精通和谨慎之前，仍然与艺术的粗俗基础相连，仍然天真得足以接受那个微弱而闪烁的黑暗之神的启示，其经文是电影的秘密历史。
  • 同情纽带，就像艺术家对美的敏锐一样，可以跨越许多分歧。
  • 我愿意让每个读者来决定，从这些平静和明亮距离所带来的愉悦是否是他所意识到的最独特和难忘的。那么，不是通过更崇高的形式，不是通过色彩的鲜明，也不是通过光线的强度……这个遥远的空间才拥有其吸引力。但它有一件事，或者暗示了一件事，没有其他视觉对象能以同等程度暗示，那就是——无限。……任何一件能够表达无限的作品，如果没有它，就不能是完美的或至高无上的。
  • 没有产业的生活是内疚，而没有艺术的产业是残暴。
  • 更大的完成标志着艺术的进步，绝对的完成通常标志着它的衰落。
    • 约翰·罗斯金，《建筑七灯》，第四章，第三十部分，美的灯，在《霍伊特实用引语新百科全书》 (1922)，第43-45页。

S

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这个宇宙是出于目的而创造的，圆说道。……在空间的结构和自然的本质中，就像一件伟大的艺术作品一样，写着小小的、艺术家的签名。~ 卡尔·萨根
艺术的作用是创造一个可以居住的世界。~ 威廉·萨罗扬
所有的艺术都是对自然的模仿。~ 塞内卡
  • 宇宙 是有目的的被创造的，圆 说道。 无论你在哪个星系，你都取圆的周长，除以它的直径，仔细测量，就会发现一个 奇迹——另一个圆，在小数点后几公里处绘制。更丰富的信息将在更远的地方。你长什么样，由什么构成，来自哪里并不重要。只要你生活在这个宇宙中，并且具有适度的数学天赋，迟早你会找到它。它已经在这里了。它存在于一切之中。你不需要离开你的星球就能找到它。在空间 的结构和自然 的本质中，就像一件伟大的 伟大 的 作品 一样，写着艺术家的小小签名。 站在人类、神 和恶魔之上，涵盖了守护者和隧道建造者，存在着一种先于宇宙的智慧。
  • L'art n'est pas une étude de la réalité positive; c'est une recherche de la vérité idéale.
    • 艺术不是对积极现实的研究，而是对理想真理的探寻。
    • 乔治·桑，《恶魔池塘》，第一章 (1851); 弗兰克·亨特·波特 (Frank Hunter Potter) 译，《幽灵池塘》(纽约: Dodd, Mead, 1895) 第15页
  • L'art pour l'art est un vain mot. L'art pour le vrai, l'art pour le beau et le bon, voilà la religion que je cherche....
    • 为艺术而艺术是一个空洞的词句。为了真理而艺术，为了美丽和善良而艺术——这就是我所寻求的信条。
    • 乔治·桑，写给亚历山大·圣让的信 (1872年4月19日)，发表于卡尔曼·莱维 (Calmann Lévy) 主编的《书信集》(1812-1876)。 拉斐尔·莱多·德·博福 (Raphaël Ledos de Beaufort) 英文译本，收录于《乔治·桑书信集》第三卷，第242页
  • “我是一个艺术家，”维特说。“你不应该通过坚持我的艺术必须实现某些目标来贬低我，我应该感谢你。事实上，你不应该欣赏艺术。你只需要承认它的存在，然后继续前进。除此之外都是施舍。”
  • 艺术是不可抗拒的。
    • 威廉·萨罗扬，引自威廉·博尔科姆 (William Bolcolm) 在《现代主义音乐的乐趣》中 (2004) 的“风格主义世纪的终结”，阿什比 (Ashby)、阿维德 (Arved) 主编。 ISBN 1580461433
  • 艺术的作用是创造一个可以居住的世界。
  • 在艾滋病疫情最黑暗的日子里，当共和党人和宗教保守派控制联邦政府，并尽一切努力伤害病人时，酷儿们组织起来，抗议，志愿服务，哀悼。我们还创作了音乐、戏剧和艺术。我们互相照顾，我们跳舞、爱和做爱。在恐惧和不确定性面前拥抱快乐、艺术和性让我们感觉更好——它让我们保持理智——而且它还增加了让我们的敌人发疯的好处。他们不明白我们为什么不能一无所有，考虑到我们面临的挑战——他们的贪婪、他们的漠不关心、他们的偏见——但我们创造和体验快乐，尽管有他们的仇恨和这种可怕的疾病。我们转向彼此——我们转向我们的爱人、朋友，有时甚至是陌生人——并说：“去他妈的。现在操我。”
  • 利用科学家的发现，摄影术是由艺术家为了艺术家的使用而发明的。……达盖尔作为一名画家和全景图及舞台布景的发明家，已经获得了相当高的声誉……几乎与他发明全景图的同时……达盖尔开始尝试摄影过程。……[他]将被认为是……第一个将照片用于绘画的艺术家——在摄影术真正被发现之前。
    …塔尔博特，另一摄影过程的发现者，是一位业余艺术家，他从1820年代初开始使用照相机暗箱和暗箱来辅助他的风景绘画。在其他……摄影术的近发现者中，有艺术家通过暗箱寻求艺术的终极表达。
    ...约瑟夫·尼埃普斯 成功地在玻璃上固定了他称之为 日光绘。尼埃普斯和他的儿子...一位画家和雕塑家，一直在练习新的 石版画 艺术...由于优质的石版石很难获得，他们...用 锡 板代替。 ...[T]这位年长的尼埃普斯...构思了一个想法，即通过摄影记录[使用作为底片，通过涂油或打蜡使现有的纸张版画透明]，将图像刻在板上进行印刷。 ...在用 氯化银 进行不成功的实验之后，他使用了另一种光敏物质，称为 犹太沥青；未曝光的部分可以溶解，露出金属进行蚀刻...到 1837 年，使用普通盐作为定影剂，达盖尔制作了他的第一张相对永久的照片...
  • 当 [塔尔博特] 了解到 达盖尔 的成就后，他立即发表了...“光致绘画”。在...1839 年，在达盖尔和塔尔博特的发现被宣传之后，其他发明家...出现了...一项声明表明，某些艺术家...三十年前，已经开发出使用稀释的 硝酸 作为 定影剂 的负片工艺...似乎他们没有想到，后来塔尔博特所想到的那样，使负片半透明并重新拍摄它。 ...而 达盖尔银版画 是一种直接的正片工艺，每张照片都是抛光金属板上独一无二的图像，光致绘画 则...发展成一种负片-正片工艺，允许进行多次复制...塔尔博特的...卡罗式照片，是从涂油或打蜡的纸负片上打印的。因此，它们再现了纸张的纤维纹理[图像失真]。塔尔博特认为照片将成为艺术家重要的辅助工具...无数的细节...“任何艺术家都不会费心从自然界忠实地复制”。塔尔博特在 1844 年在他的...自然之笔，第一本使用实际照片与文字结合的出版物中这样写道。
    • 亚伦·夏夫，艺术与摄影 (1968) p. 9. 注：塔尔博特于1839年1月31日向皇家学会提交了他的论文“关于日光绘艺术的一些说明，或自然物体无需艺术家的铅笔即可描绘自身的过程”，如《皇家学会会刊》所记载。
  • 天使与你分享
    知识；但艺术，哦，人类，只属于你！
    • 弗里德里希·席勒，《艺术家们》，第二节。收录于《实用引文新百科全书》(1922)，第43-45页。
  • Von der Freiheit gesäugt wachsen die Künste der Lust.
    • 所有艺术的乐趣都源于自由的滋养。
    • 弗里德里希·席勒，《漫步》，第122行。收录于《实用引文新百科全书》(1922)，第43-45页。
  • Kunst ist die rechte Hand der Natur. Diese hat nur Geschöpfe, jene hat Menschen gemacht.
    • 艺术是大自然之右臂。后者只赋予我们存在，前者使我们成为人。
    • 弗里德里希·席勒，《菲斯科》，第二幕，第17场。收录于《实用引文新百科全书》(1922)，第43-45页。
  • Schwer ist die Kunst, vergänglich ist ihr Preis.
    • 艺术是艰难的，她的回报是短暂的。
    • 弗里德里希·席勒，《瓦伦斯坦》，序言，第40行。收录于《实用引文新百科全书》(1922)，第43-45页。
  • 简单和天真性的法则适用于所有优秀的艺术；因为完全可以同时简单和崇高。
    真诚的简洁在于始终只说值得说的话，并避免对每个人都可以补充的细节进行冗长的描述。这涉及正确区分必要和多余的事物。作家不应以牺牲清晰度为代价而追求简洁……
    • 叔本华，《附录和随笔》(Parerga and Paralipomena) (1851)。另见《文学艺术：叔本华的论文集》(The Art of Literature: A Series of Essays by Arthur Schopenhauer) (1891) T. Bailey Saunders 译，“论风格” 第 31 页。
  • [E]verything which a man fails to pursue for its own sake is but half-pursued; and true excellence... can be attained only where... produced for its own sake alone, and not as a means to further ends. ...[N]o one will ever succeed in doing anything really great and original... who does not seek to acquire knowledge for himself, and... decline to trouble himself about the knowledge of others... [E]rudition means endowing... with a great mass of alien thought... So we find 斯特恩 in his 《特里斯特拉姆·香迪传》, boldly asserting that 一个人自己的智慧一盎司，胜过别人的成吨. ...[T]he most profound erudition is no more akin to genius than a collection of dried plants is like Nature, with its constant flow of new life, ever fresh, ever young, ever changing. There are no two things more opposed than the childish naïvety of an ancient author and the learning of his commentator.
    • 亚瑟·叔本华，《附录与随笔》(1851)。另见《文学艺术：亚瑟·叔本华论文集》(1891)，T. Bailey Saunders 译，“风格”第51-52页。
  • 在一个成熟的玉米田中，我来到一个被一些无情的脚践踏的地方；当我环顾四周，看到无数的茎秆，每一个都一样，都笔直地站立着，承受着穗的全部重量时，我看到许多不同的花朵，红色、蓝色和紫色。它们长在那里是多么漂亮，自然而然，带着它们的小叶子！但是，我想，它们完全没用；它们不结果实；它们只是杂草，之所以被允许留下，只是因为无法摆脱它们。然而，如果没有这些花朵，在这些茎秆的荒野中就不会有任何东西来吸引眼球。它们象征着诗歌和艺术，在公民生活中——虽然严厉，但仍然有用，而且并非没有成果——它们扮演着与玉米地里的花朵相同的角色。
    • 亚瑟·叔本华，“比喻、寓言和故事”(1851)《附录与随笔》，第二卷，第三十一章，§ 380A。另见《悲观主义研究：论文集》(1908)第137页。
  • 它在一个物体或一个表面上，在一个明亮、发光和集中的事物中——无论是啤酒罐还是旗帜——凝聚了构成我们生活的各种分散的元素。
  • 圣母教会一直……一直是优秀艺术的朋友，并且一直寻求他们的崇高帮助
  • 在父母地下室待了几个月后，我搬到州立大学附近的公寓，在那里我发现了冰毒和观念艺术。这两种东西都很危险，但结合起来，它们有能力摧毁整个文明。
  • Omnis ars naturae imitatio est.
    • 所有艺术都是对自然的模仿。
      • 塞内卡，《致卢西里乌斯道德书信》，第65封信：关于第一因，理查德·莫特·古默尔 (Richard Mott Gummere) 译。
  • Illa maximi medicorum exclamatio est, Vitam brevem esse, longam artem.
    • 这是最伟大的医生的呼喊，生命短暂而艺术漫长。
    • 塞内卡，《论生命的短暂》，第一章。收录于《实用引文新百科全书》(1922)，第43-45页。
  • 艺术的进程总是存在于未来
  • 它[艺术]直接交流，无需任何权威的批准。它的价值观不是既定的美德，而是人类本质的，无论是好的还是坏的。艺术是少数几个仍然未经编辑、未经处理和未经指示的表达媒介之一。如果它的危险很大，那么它的潜力也是巨大的。
  • 要给精炼的黄金镀金，给百合花上色，
    要在紫罗兰上喷洒香水，
    要抚平冰面，或在彩虹上添加另一种色调，
    致彩虹。
  • 艺术是魔镜，是你用来反映你无形的梦想的可见图像。你用玻璃镜子来观察你的面容；你用艺术作品来观察你的灵魂。但我们这些年长者既不使用玻璃镜子，也不使用艺术作品。我们对生命有着直接的感知。当你获得这种感知时，你会放下你的镜子和雕像，你的玩具和你的娃娃。
  • “艺术不就是这样吗？……凭空捏造？”
    “不，”她说。“那是商业——识别市场并满足它。艺术是看到真相并揭示它，尽可能地美丽、有力、诚实地。”
    • 戴莉亚·谢尔曼，《春之馈赠》(2008)，收录于里奇·霍顿（主编）的《年度最佳科幻与奇幻小说2009》(第145页；省略号表示为了连贯性而删去了一些词语)。
  • 艺术是文明的标志。
  • 我意识到抽象艺术是什么的最初时刻，就是我父亲来到我的展览并说：“好吧，画在哪里？”
  • 放松点。这只是一幅画而已。
    • 帕特里克·星（比尔·法格贝克），海绵宝宝：FrankenDoodle (2001)
  • 一个国家的脉搏没有比其特征艺术产品更能说明其状态的了，而这个艺术产品与它的物质生活无关。
  • 我们创造艺术是为了表达我们对自然界中不可见事物的感知。艺术中没有过去或未来……艺术应该始终存在于当下！
  • 战争是为了让艺术家在世界上安全地生活而进行的。虽然这并不总是这样说的，但这是理解文明理想的关键。判断善是否战胜邪恶的最简单方法是考察艺术家的自由。
  • 艺术领域的革命与阶级革命毫无关系。艺术家是特权阶级的一员。艺术被艺术家过度评价，这是可以理解的，但奇怪的是，它也被其他人过度评价。

T

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将外国战争描绘成一个优等民族为了提升人类而进行的英雄努力的文化产品，在作为艺术取得成功时，客观上符合帝国主义者的利益，他们是那些为了利润而对其他种族发动外国战争的人。~ 梅雷迪思·塔克斯
将那些没有金钱或权力的人描绘成天生愚蠢或堕落，从而不配拥有金钱或权力的文化产品，符合统治阶级和现有权力结构的利益。~ 梅雷迪思·塔克斯
将那些不想成为家庭奴隶或普遍的母亲或性对象的女性描绘成荡妇或性失败者的文化产品，客观上有助于男性至上。~ 梅雷迪思·塔克斯
  • 我相信艺术是对自然的最好模仿，正如希腊哲学家亚里士多德曾经说过的那样。……我们理所当然地认为，在传统艺术和文化中，艺术家通过模仿大师或重复主题来发展他的技能和美学。日语词“nazorae”，意思是模拟或可变形的模仿，概括了日本传统艺术实现极致美的本质力量。
  • 如果你不能自发地察觉（无需分析）神圣与世俗之间的区别，你将永远不知道宗教的含义。你也将永远无法弄清楚我们通常所说的艺术是什么。你将永远无法理解任何事情。
  • 在这些观念（建立在攫取社会的基础之上）的影响下，人们不会变得虔诚、智慧或具有艺术天赋；因为宗教、智慧和艺术意味着接受局限性。但他们会变得强大和富有。他们继承了大地，改变了自然的容貌，即使他们没有拥有自己的灵魂；而且他们拥有这样一种自由的表象，即在追求自我提升的机会与那些因出身、财富、天赋或好运而被置于能够抓住这些机会的人之间不存在障碍。
  • 与其认为艺术作品必须是所有人都能欣赏的东西——一首诗、一幅画、一本书、一座宏伟的建筑——不如考虑将你自己的生活变成一件艺术品。你从自己开始，并拥有不确定的时间来完成它……它不必是壮观的，甚至不必引起别人的注意。它将是一种你为自己投射的卓越品质，然后实现——一种你可以回顾并为之自豪的东西。
  • 将外国战争描绘成一个优等民族为了提升人类而进行的英雄努力的文化产品，在作为艺术取得成功时，客观上符合帝国主义者的利益，他们是那些为了利润而对其他种族发动外国战争的人。
    • 梅雷迪思·塔克斯，“文化不是中立的，它服务于谁？”，收录于艺术中的激进视角 (1972)，第15页
  • 将那些没有金钱或权力的人描绘成天生愚蠢或堕落，从而不配拥有金钱或权力的文化产品，符合统治阶级和现有权力结构的利益。
    • 梅雷迪思·塔克斯，“文化不是中立的，它服务于谁？”，收录于艺术中的激进视角 (1972)，第15页
  • 将那些不想成为家庭奴隶或普遍的母亲或性对象的女性描绘成荡妇或性失败者的文化产品，客观上有助于男性至上。
    • 梅雷迪思·塔克斯，“文化不是中立的，它服务于谁？”，收录于艺术中的激进视角 (1972)，第15页
  • 艺术是一种人类活动，其目的是将人类所达到的最高尚、最美好的情感传递给他人。
  • 艺术是一种人类活动，它以这种方式进行：一个人有意识地，通过某些外部符号，将自己所经历的情感传递给他人，因此，通过这些情感感染的这些人，也体验到了它们。
  • 为了正确定义艺术，首先必须停止将其视为一种满足快乐的手段，而将其视为人类生活的一种条件。……以此方式思考，我们不能不观察到艺术是人们有效沟通的一种手段。
  • 艺术的活动……与语言本身的活动一样重要，并且像语言一样普遍。
  • 艺术无处不在，随时发生。我们所要做的就是保持开放的心态。

V

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  • 艺术作品的本质，其艺术性原理，恰恰在于传达一种理想状态的印象，在这种状态下，达到它的人能够自发地、毫不费力地、毫无犹豫地产生一种宏伟而秩序井然的自然和命运的表达。
    • 保罗·瓦莱里 - 诗歌评论，收录于《诗艺》(Vintage, 1958)，第215页。
  • 任何有价值的物品，为了迎合我们的审美感，都必须符合美和昂贵的要求。但这还不是全部。除此之外，昂贵的标准还会影响我们的品味，使我们欣赏时将昂贵的标志与美丽的特征结合起来，并将由此产生的效果归结为对美的欣赏。昂贵的标志被视为昂贵物品的美丽特征。它们令人愉悦，因为它们是荣誉性高昂的标志，这种愉悦与物品的美丽形式和颜色所带来的愉悦融为一体。
    • 托斯丹·维布伦，《闲暇阶级的理论：对制度的经济研究》(1899)。
  • 由于习惯上将美与声誉等同起来，因此一件不昂贵的美丽物品就被认为不美丽。
    • 托斯丹·维布伦，《闲暇阶级的理论：对制度的经济研究》(1899)。
  • 最近加入休闲阶层以及中下阶层的品味仍然需要一种经济上的美感来补充其固有的美感，即使在主要因其自然生长而受到赞赏的物体中也是如此。
    • 托斯丹·维布伦，《闲暇阶级的理论：对制度的经济研究》(1899)。
  • 因此，约翰·罗斯金和威廉·莫里斯在他们的时代如此热衷地倡导缺陷，并由此引发了他们的宣传粗糙和浪费精力……也因此，人们提倡回归手工艺和家庭工业。这个群体中的许多工作和推测……如果没有当时看得更完美的商品更便宜，是不可能实现的。
    • 托斯丹·维布伦，《闲暇阶级的理论：对制度的经济研究》(1899)。

W

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我们可以原谅一个人制造出有用的东西，只要他不崇拜它。制造无用之物的唯一理由是强烈地崇拜它。所有的艺术都是完全无用的。~ 奥斯卡·王尔德
  • 艺术是两种最高尚的人类努力的象征：建造和避免破坏。
    • Simone Weil，《战前笔记本》(1933-1939)，发表于《第一和最后一本笔记本》(1970)，由 Richard Rees 编辑。
  • 美国全国有色人种协进会认可“南方之歌”在音乐以及真人演员和卡通技术的结合上具有卓越的艺术价值。然而，它遗憾的是，为了不冒犯南方或北方的观众，该作品反而有助于永久化对奴隶制的一种危险的、美化了的图景。利用了美丽的安德鲁·雷莫斯民间传说，“南方之歌”不幸地给人一种田园诗般的主奴关系印象，这扭曲了事实。
    • 沃尔特·弗朗西斯·怀特，引自科恩，卡尔·F. (1997)。被禁止的动画：美国审查过的卡通和被列入黑名单的动画师。
  • 围绕着这位伟大的大师
    是他铅笔创造的奇迹，
    那些力量的奇迹，其名声
    与人类的思想一样广阔。
  • 艺术是世界所知的最强烈个人主义的表现形式。我倾向于说，它是世界所知的唯一真实的个人主义的表现形式。犯罪，在某些条件下，可能看起来创造了个人主义，但必须考虑到其他人并干涉他们。它属于行动的领域。但是，独自一人，没有任何参考他的邻居，没有任何干涉，艺术家可以创造出美好的事物；如果他不是仅仅为了自己的快乐而这样做，他根本不是艺术家。
  • 艺术是个人主义，而个人主义是一种令人不安和瓦解的力量。它蕴含着巨大的价值。因为它寻求扰乱类型上的单调，习俗上的奴役，习惯上的暴政，以及将人降低到机器水平的现象。
  • Autrefois, j'étais poète et tyran. Maintenant je suis artiste et anarchiste.
    • 过去我是一位诗人兼暴君。现在我是一位艺术家和无政府主义者。
    • 奥斯卡·王尔德在19世纪末法国的诗歌与激进政治：从无政府主义到行动法国 (牛津：2015)，第133页
  • 不能用纯粹的审美标准来评判任何艺术，尽管一幅画或一段音乐可能看起来能给人纯粹的审美愉悦。审美享受是对生命反应的强化，而这种反应构成了所有价值判断的基础。存在主义者认为所有价值都与人类存在的问题、人的地位、生命的意义有关。这些价值蕴含在所有艺术作品中，除了它们的审美价值之外，并且与它们密切相关。
  • 很容易看出，模仿的 图像铭刻在 艺术之中。每一幅 绘画，每一座 雕塑，每一张 照片 都想成为第二个 身体。 也很容易看出，幽灵般的、瞬间的图像也铭刻在艺术作品中。根据西奥多·阿多诺的说法，现代艺术作品“羞于”承认其幽灵般的本质，但无法摆脱它。“如果古代的神灵，”阿多诺写道，“据说会在他们的崇拜场所短暂地显现……这种显现的行为成为了艺术作品永恒的法则，但代价是显现之物的鲜活化身。” 更难看出，艺术作品已经铭刻在每一个图像中，甚至铭刻在那些所谓的非审美制品中，例如雕像和 面具。 埃米尔·涂尔干 认识到这一点，当他观察到“艺术不仅仅是宗教仪式用来掩盖其过于严峻和粗糙的某些特征的外部装饰；相反，仪式本身就是一种审美的东西。” 因此，图像最好被理解为不是 艺术的起源，而是它的归宿。
  • 简而言之，如果报纸是由那些唯一的目标是讲述政治真相和艺术真相的人撰写的，我们就不相信战争，并且我们会相信艺术。
  • 最后那种纠结的情感——焦虑、希望、恐惧和解脱——提醒我，创作艺术意味着放手，就像赋予事物生命一样。
  • 我实际上没有工作室。我四处游荡——在人们的阁楼里，在田野里，在地下室里，任何能吸引我的地方。

X

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Y

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  • 她认为艺术是什么，不就是心与灵魂的可见化吗。
  • 学习是多么空虚，艺术是多么徒劳，
    但因为它修复了生命，并引导了心灵！
    • 爱德华·杨 (Edward Young) (1683 – April 5, 1765) 引语见于 Josiah Hotchkiss Gilbert, Dictionary of Burning Words of Brilliant Writers (1895)., p. 366。

Z

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  • 艺术家和僧侣是不同的……因为他们自觉地致力于转变。他们为自己选择的目标而教育自己。相比之下，我们大多数人受他人教育，并为我们没有选择的目标而教育。传统上，艺术家、哲学家和宗教人士构成了社会中一小部分，他们致力于重要的，但常常痛苦的内省和预言性批判。他们意识到无意识、习惯性观看方式的危险，并知道需要不懈的更新。
  • 一种感官等级制度，视觉逐渐与其它感官分离，并寻求在洞穴壁画等人工图像中获得完善，取代了感官满足的完全同时性。
    • 约翰·泽赞，“反对艺术”，收录于《拒绝的要素》(1999年)，第64页

参见

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艺术在维语录的姊妹项目
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